笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨.如何看待中国传统水墨画的笔墨问题,多元并进是水墨画发展的最佳状态,是符合艺术发展规律的必然趋势.不走极端,兼容并蓄,将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分.中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中,必将出现新的辉煌.     

小议水墨画教学

水墨画教学在我们当前新课改下的美术课中有着突出的地位,作为中国传统艺术的水墨画,其历史源远流长,水墨画主要通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简单、概括的艺术效果,那么如何在水墨画教学中正确取舍,使水墨画能跟上时代的节奏,有效地培养学生的创新精神和创造能力,激发学生的求知欲,是当今水墨画教学的新课题.     

谈水墨画的形式语言

水墨画是中国绘画艺术中不可缺少的重要组成部分,以其独特的形式语言借以展现作者的心灵世界。传统水墨画的形式语言始终以笔墨为中心,运用特定的工具,丰富的墨色变化,表现画家的真实情感。近代水墨画在广泛吸收、借鉴多方元素的同时,不断发展完善,在形式语言上多了几分新奇和创造,承上启下,将具有几千年历史传承的水墨画渗透于世人的血液里。     

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题，它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨，指出现代水墨画应重新认识传统，借鉴现代西方绘画的先进理念，开创21世纪水墨画的未来。     

传统——在反叛中延续

中国水墨画经过一千多年的发展,已经发展成为了具有很高文化品位,有丰富表现手段成熟的中国特有的艺术表现形式。在水墨画长期的发展历史中积淀了深厚的传统文化思想和丰富的表现技法,而这些传统的思想和丰富的表现技法是怎样产生的昵?回顾历史我们就不难发现,传统不是静止不变的,传统是一个动态和开放的体系,是不断发展和变化的,传统的形成和发展也正是不断更新和演变的过程。每一次水墨画的发展,每一次水墨画大师的产生,都是对前代传统程度不同的否定与反叛,而这些在水墨画发展史上让我们崇敬的大师在他们刚出现的时候却往往是被否定的,被认为是叛逆者,甚至认为他们的作品没有传统,不是中国画。但随着时间的推移才发现他们是真正的大师,历史也证明他们才是传统真正的继承者,而在当时被认为最正宗,最传统的水墨画家往往随着时间的推移被人们淡忘。纵观中国水墨画的发展历史,正是这些杰出的反叛者推动和发展了传统,传统的发展也离不开这些杰出的反叛者。这些反叛者运用他们出众的才华创造出了中国水墨画历史上一个又一个奇迹,创造了中国艺术的辉煌。艺术上的反叛更有利于艺术创造,艺术的发展来自于无数个令人惊奇的创造。只有在艺术上敢于反叛,敢于冲破陈规,才能创造出更鲜活的艺...     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

论中国古代花鸟画的发展过程

中国古代花鸟画,经过历代画家共同努力,丰富了中国水墨画的笔墨技巧,提高了艺术表现力,强调了艺术个性,对我国近现代的中国花鸟画艺术有着重要影响。     

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。     

点、线、面让儿童水墨画“活”起来

正水墨画是中国艺术的一颗明珠,点、线、面是儿童水墨画的重要构成,运用自由的点、线、面,抒发愉悦的心情,让学生接触并体验笔墨,使抽象化的点、线、面富有情感。由水和墨画出的画叫水墨画,它是中国传统绘画形式,是一种以水和墨为主要媒材,在纸上或者绢上作画,以"墨"为主要原料,再加进去清水进行调和,形成不同层次的墨韵效果。如何才能让儿童水墨画"活"起来?     

论转型中的水墨画

社会的转型给水墨画带来了前所未有的发展机会。水墨画的转型 ,应立足传统 ,在民族文化中寻求发展。还要主动地面对中国当下文化 ,从中寻找出新的艺术话题、艺术符号和表达方式 ,在当下中国文化中找到自己的位置。只有这样水墨画才能在全球化的背景下追求参与国际对话的新的艺术目标时 ,仍然有效地坚定自己的身份性与差异性。中国大多数现代水墨画家的探索证明了这一点。     

儿童实验性"创意水墨"教学初探

水墨画教学,在儿童美术教育体系中占有重要地位。水墨画教学对于儿童认识、了解中国传统绘画,领悟中国传统文化及其精髓具有重要作用。但是,传统的水墨画教学以临摹为主,呈现出程式化的样式,容易阻碍儿童的想象力和创造力的生成与发展,也消解了儿童通过艺术学习,启迪灵性的美育     

浅谈基于多元融合的小学水墨画教学

<正>水墨画是一种具有悠久历史的中国传统艺术,在小学美术教育中,教师要重视培养学生对传统艺术的兴趣,培养学生的审美能力和动手能力。通过在水墨画教学中融入多种艺术元素,促进学生对水墨艺术的理解,提高学生对水墨画的兴趣,增强学生的审美能力和艺术鉴赏能力。本文从多元融合视角出发,分析小学水墨画教学中融入其他艺术元素的价值,提出多元化融合策略,希望能为小学水墨画教学提供借鉴。     

幼儿园大班水墨画欣赏与表现策略研究

水墨画是中国传统文化的精髓,在幼儿园大班开 展水墨画的欣赏与创作活动对于幼儿了解中国传统文化,提高 审美情趣具有重要的意义。本文从教师艺术素养的提升、教学 实践与反思和途径三方面探索指导大班幼儿进行水墨画欣赏 与表现的策略,从欣赏与解析中了解不同幼儿独特的感受表现 能力,通过水墨画的欣赏与表现,体验传统文化的魅力。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

试论水墨画特色绘本与小学美术课堂的融合

美术课程是我国现代化教学体系中培养学生艺术鉴赏能力和创作能力的重要课程,而水墨画是我国传统艺术的重要表现方式。水墨画特色绘本融合了传统文化与现代艺术的精髓,其独特之处在于能够将中国传统水墨画的神韵与故事相结合,不仅能激发学生的创造力,还有助于培养他们的审美情感和文化认同,增强学生的文化自信。基于此,文章主要探讨如何将水墨画特色绘本融入小学美术课堂,为学生提供更具启发性和创造性的艺术学习体验。     

基于图像技术的中国当代水墨画传承与突破的途径研究

文章首先对中国把墨画的特色进行了探讨，认为中国水墨画具备以下特色：以墨线为基础、重视写意、讲究笔墨运用和“以墨为主，以色为辅”．文章认为，水墨画极具特色，在当代仍有进行传承和创新的必要．文章在对中国当代水墨画创新发展的形式从前卫性、探索实验性和表现性等角度进行了分析后，对中国当代水墨画创新发展的途径进行了探讨：借鉴图像技术来增强水墨画的效果、注重图像偶然性的把握．     

中职美术水墨画课堂教学研究

中职美术课水墨画教学是中职教材中重要的章节,它有利于学生继承民族传统文化,积淀民族文化素养,是培养学生基本的造型与美学概括能力的重要手段。但是由于水墨画包含丰富笔墨技巧,对于中职阶段以学习为主的学生来讲,难免有很大的难度,学习起来往往力不从心。教师要对此进行研究,并对如何在有效的时间内点燃学生们的艺术火花提供可行性意见。     

数字水墨组画《康巴人》说明

数字手绘技术在目前的新媒体艺术如动漫艺术、网页插画、数字出版中受到越来越广泛的关注。插画组画《康巴人》系列（例见本期封3）就是采用Corel Painter Ⅸ软件对中国传统水墨画效果的研究成果。业界专业人士都清楚，中国传统水墨画正是以其所独有绘画工具与材质造成的偶然性绘画效果才风靡于世界艺坛，