舞台表演在声乐演唱中的地位和作用

声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。     

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力.     

声乐演唱中表演的相关训练探讨

声乐演唱时艺术表演中一种非常重要的表演形式,也是大众普遍接受且喜爱的一种艺术表演形式,主要以声音为媒介让观众们体会到美好的艺术效果。而作为一种艺术表演形式,声乐演唱的最终目的无疑是表演,即在舞台上演绎出声乐的美好,让观众们获得良好体验。良好的舞台表演可以更好的演绎出声乐演唱的艺术价值,也能提高声乐演唱的艺术感染力,所以一定的相关训练也是必不可少的。本文主要针对声乐演唱在表演方面的相关训练做探究。     

声乐表演中的情感表达与演唱技巧探析

音乐是有灵魂的。声乐是通过演唱表演来表达自身情感的具体表现方式,情感是音乐的灵魂,没有情感的声乐演唱表演是没有灵魂的。声乐演唱表演中,演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的,是相互独立又相互依存的,在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式,情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中,既要重视声乐演唱表演中的情感表达,也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧,二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述,并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。     

戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。     

声乐演唱中体态律动的不可缺失性

声乐是以人的身体为乐器的,体态律动是人在听到音乐之后或者演唱者在表演时用肢体动作来表现自己要抒发的情感。本文主要是针对我们声乐演唱中如何做到将发声与身体的律动结合起来这个问题进行深入的探究,同时也希望将这一优秀的理念运用到声乐演唱中,在今后的声乐表演中能够具有良好的舞台展示效果。     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。     

自如地歌唱

本文通过演唱者在舞台上歌唱时产生紧张心理的分析,得出歌唱时的紧张心理与心理学有着密不可分的关系。通过分析声乐演唱中的心理活动以及心理学概念在舞台声乐演唱中的体现,给出如何进行声乐表演的心理调控,即消除这种紧张心理的具体建议和办法,从而更好地进行作品的二度创作。     

声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

声乐教学是从声乐舞台表演实践中诞生,并为声乐舞台表演实践所服务。歌唱演员不仅要具备一定的歌唱能力,还要兼顾神形结合的舞台表演艺术,继而使得舞台表演更具生动与形象。将声乐教学与舞台表演训练有效糅合可推动声乐教学的有效性,使演唱者歌声及表演更具有感染力与传神。故本文则主要阐述声乐教学中糅合舞台表演训练的实践。     

高师声乐演唱拓展训练研究

长期以来,我国高师声乐教学模式相对单一,加之声乐教学物理环境受限,声乐教学演唱方式方法远不能适应舞台声乐表演的需求。高师声乐教学中学生的声乐演唱教学急需变革,演唱的内容与形式,方法与表现等需要拓展。本文就此问题,针对高师声乐教学中的学生声乐演唱拓展训练进行探究。     

论声乐演唱者歌唱气质的培养

歌唱气质是歌唱演员整体素质中重要的一部分,演唱气质可以分为三个部分,第一部分是演唱气质的内在表现,即声乐演唱者文化修养和情感的积累。第二部分是声乐演唱者歌唱气质的可视部分,指的就是声乐演员在舞台上的表演。第三个方面是掌握音乐类型与风格的广泛性和多样化。一个具备了良好歌唱气质的声乐演唱着会为观众们留下一个很好的印象。     

略谈声乐演唱的心理调节

声乐是一门综合艺术,是通过人的思想感情并利用声学的各种技巧而获得的。演唱者心理状态的优劣,对其演唱的成败都起着重要的作用。因此,声乐演唱者要将心理调节好,就要培养表演欲和自信心;要培养想象力与形象思维;要培养良好的心理素质;要多进行舞台实践。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

莆仙戏演员舞台紧张心理成因及解决对策

本文分析莆仙戏演员舞台紧张心理产生的原因,提出良好的声乐表演心理素质的培养、注重舞台实践、演唱前要做好充分准备、建立获胜的自信心等是克服舞台紧张的有效手段。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

当美声唱法遇到民族声乐

美声唱法与民族声乐属于两种不同的演唱方式,在舞台表演与声乐演唱过程中存在的一定的分别。当美声唱法与民族歌唱相互碰撞的过程中,不同演唱形式之间的区别与共通得到了具体的展现。     

钢琴伴奏在声乐教学中的运用

钢琴伴奏是声乐教学中不可缺少的音乐伴奏形式,它是配合演唱者演唱成功的关键。在声乐表演和声乐教学中,钢琴伴奏与声乐表演各有特点但又需有机融合,只有这样才可以使钢琴伴奏更好的为声乐演唱服务,提高声乐教学水平。在声乐教学中,声乐老师起着重要的作用,它主导着声乐表演的进行,因此在教学中老师必须可以准确把握每首曲子的内涵,以帮助演唱者更好的进行情感表达,尽力达到作品、伴奏、演唱三者的有机融合。     

声乐歌唱的舞台形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要具有"神形兼备"的舞台艺术表演。一个歌唱者站在舞台上如果从头到尾一动不动地只唱没有动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。声情并茂的歌唱与"神形兼备"的舞台艺术表演相结合,才能使歌声更加传神,使表演更加形象化。     

论心理调控能力在声乐表演艺术中的作用

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。不仅是忠实的再现原作,更要求通过演唱者的现场创造性表演进行二度创作。但是现场声乐表演受许多客观因素影响,在实际演唱中如何控制现场,从而发挥演唱者的真实水平,则取决于声乐表演者的心理调控能力,可以说表演者的心理素质在表演中发挥着巨大的作用。本论文以表演者在声乐表演艺术中的心理调控能力为切入点,试从表演者的心理调控能力的重要性,和它在声乐演唱中的实际作用进行探讨和总结。