浅谈二胡艺术中的地域特色与风味美

地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。     

二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现分析

中国传统音乐艺术中,通过意境的营造与特色的表现来传达特有的含蓄之美,二胡演奏艺术是中国传统音乐艺术的代表形式,在传统音乐发展过程中具有重要的意义。本文简要概述了二胡演奏中意境营造的内涵与条件,并探讨了二胡演奏的地域特色与多元性元素的融入。     

曲俏 技花 韵足——二胡曲《河南小曲》演奏技法分析

《河南小曲》是由胡琴大师刘明源作曲,二胡名家宋国生改编的一首中小型二胡曲,它是河南风格二胡曲中最为典型的乐曲。本文从旋律、节奏、滑音技巧三个方面入手探索此曲独特河南韵味的演奏,深入到整个音乐文化背景去挖掘形成此曲这三方面演奏特殊性的原因,使演奏者能够比较全面透彻地理解,到位贴切地演奏此曲。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

二胡演奏中技术与情感的统一探讨

二胡作为我国弓弦乐器的主要成员,深受广大人民群众的喜爱,不仅能够演奏出悠扬的乐曲,亦能表达悲怆的情感,时而气势磅礴,时而从容和缓。想要演奏出动人的乐曲,给听众更多美的感受,就要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧,更要做到"音情合一",只有演奏者的真实情感通过二胡传达给听众,才能使二胡的艺术魅力得到提升。本文通过对二胡演奏中技术与情感的统一进行探讨,希望能够使听众对二胡的演奏技巧有更多的了解,同时能够充分领会到二胡演奏中的真实情感,体会到二胡的艺术魅力。     

浅谈古筝曲《雪山春晓》的艺术特征与演奏技巧

古筝曲《雪山春晓》融藏族音乐特色与现代古筝乐曲特点为一体,深受广大古筝爱好者的喜爱。本人中笔者从该曲的艺术特征及教学与实践演奏技巧等方面进行探讨分析,以期使人们能够更好地理解及演奏该曲。     

今天，我将遗憾扔了……

欣赏着欢快的二胡曲《赛马》,我信心十足地投入了艺术教学活动中。一来,我本身学过二胡,又拉过《赛马》曲;二来,本人对这首二胡曲格外喜欢,心想让孩子们听懂、喜欢这首曲子真是“小菜一碟”。音乐开始,我便潇潇洒洒地展示了几个优美姿态:轻盈地骑马动作;利索地拉缰绳;动情处顺势拉起二胡(动作)……果然,先前设下的问题“乐曲是什么乐器演奏的?想想,跟哪种动物有关联?”没难住学生,学生一下子听出来。而后,我亲自进行演奏,孩子们听得张开了小嘴乐。乐曲旋律流畅,跌宕起伏,时而欢快、时而舒展、时而马蹄声声(拨弦)、时而快马加鞭……让     

经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析

我国是一个多民族的国家,由于地域地貌的不同,形成了不同的语言、民俗等文化,音乐特色也各具风格,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派。一方水土养一方人,由于陕西的特殊地质,生养出了陕西人民耿直豪爽的性格以及生动质朴的语言,形成了独具风格的音乐特色。《秦腔主题随想曲》这首乐曲在这个现代作品纷繁,创作手法和演奏技法层出不穷的时代,总保持它的特色,在一次次的二胡赛事及音乐会中屹立不倒,在二胡曲中占有相当重的分量,也是风格性作品中最具代表性的作品之一。     

二胡的滑音技巧在《曾侯乙传奇》中的运用

本文是以《曾侯乙传奇》为例,分析二胡滑音技巧的运用。乐曲的发展以湖北民间音乐《龙船调》为动机,在滑音技巧上体现浓郁的湖北民间特色。二胡本身是一件极具民族特色的乐器,这种极富表现力的乐器在现代民族乐器中占据重要地位的时间不到百年,但是它却有着惊人的发展速度,在演奏技巧上,滑音对于乐曲的诠释尤为重要,它是抒发演奏者内心情感的重要方式之一。乐曲《曾侯乙传奇》中的滑音技巧很具有代表性,既有直滑音,又有回滑音,本论文通过对二胡滑音的阐述,分析滑音技巧如何在二胡演奏中起到重要作用,推动二胡艺术的发展。     

浅议揉弦技法在二胡演奏中的运用

二胡揉弦种类繁多,演奏时揉弦的恰当运用,能更恰当地呈现乐曲的灵魂。本文笔者结合理论与实践,通过举例对比,简要探讨如何将不同种类的揉弦技巧,有机地与各类风格乐曲或演奏技法巧妙结合,更准确地表现乐曲精髓与意境。     

二胡曲《秋韵》的艺术特色与文化内涵

《秋韵》是刘文金先生创作的一部富有影响的二胡曲。乐曲通过对秋天丰富的内涵与生命、生存的轮回延续过程的描绘,表达了作者人文至上的思想情感。从充满"诗韵"气息的音乐形象和二胡乐曲风格中,可以看出《秋韵》中雅俗共赏的艺术特质。这首二胡曲也显现了作者在秋日中,对美好生活充满的理想和期望,以及在复杂的心态中对"唯美"艺术的创作追求。     

视唱练耳在二胡演奏中的作用

在增强文化自信、弘扬传统文化的今天,民族乐器越来越受到人们喜爱,他肩负着文化传承责任。二胡在民族乐器中占有重要地位,其优美、抒情的音色和极富歌唱性的特色。专业的二胡学习者身上肩负着专业教学和大众传播的重任。作为专业教学,视唱练耳是二胡教学中的必修课程。通过视唱部分乐曲的旋律,在大脑里存储音乐片段与素材,来增强阅读音乐篇章的能力,提高演奏水平,使内心对音乐的感知能力更深一层;而练耳则为听辨音高、节奏、旋律、和声等等,视唱和练耳对于二胡演奏者的音准、节奏、乐感,甚至音乐的表现和舞台的表演,都是至关重要的训练环节。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

二胡曲《青春的旋律》演奏分析

二胡曲《青春的旋律》是一首具有鲜明时代感和富有青春气息的二胡作品,本文将乐曲分为四个部分,就演奏处理的问题予以重点的分析和阐述。     

浅论二胡演奏中音色与情境相结合的重要意义——以作品《新婚别》为例

根据不同的音乐情境、不同的音乐表现内容、不同的旋律来选取不同的音色,层次清楚,自然衔接,是尊重作曲家一度创作的表达;符合乐曲情感发展的过程,在二胡演奏中有着重要的意义。笔者从事二胡教学工作多年,结合实际教学经验与理论学习的基础,以作品《新婚别》为例,从二胡演奏中音色与情景结合的重要意义来进行分析。     

论滑揉在二胡乐曲中的实际应用

滑揉作为重要的二胡演奏技巧,广泛应用于不同类型二胡乐曲中,为二胡乐曲渲染了丰富的感情色彩。文章论述了滑揉的分类与演奏技法,详细总结了滑揉在《河南小曲》、《一枝花》、《葡萄熟了》、《翻身歌》和戏曲曲风的二胡乐曲中的应用,提出二胡技巧的运用需要融入内心情感,同时对二胡技巧的研究发展提供绵薄之力,并让二胡这天籁之音更具魅力。     

以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。     

意到气发 气铸艺韵——气功、气息与二胡演奏

艺术修养和气功在二胡演奏中起着同等重要的作用,二胡演奏对乐曲的塑造过程就是一个情感合理宣泄的发功过程.二胡演奏要做到形松意紧,手松气紧,应有意识地经常带气演奏,要达到意到气发、气沉丹田、随心所欲的境界.在意、气情感交融互动的演奏中,以二胡为载体将美妙的声音(乐曲)"发射"出去,人、胡合一,使演奏富有浓郁的艺术感染力.     

浅析刘天华二胡作品演奏版本的发展——以《病中吟》为例

自现代二胡学派的鼻祖刘天华先生创作出二胡"十大名曲"以来,几十年来经久不衰,成为二胡爱好者们争相学习的曲目,甚至有人抽出每首乐曲题目中的第一个字作诗一首,谓之曰"良月苦独病,烛光悲空闲",其风靡程度可见一斑。本文以其中一首作品《病中吟》为例,分析刘天华先生二胡作品演奏版本的不同,希望可以对不同的演奏版本加以对比说明。     

学习二胡“用弓”之我见——关于长弓技巧练习

二胡演奏是音乐表演艺术,其表现方式与绘画、文学等艺术门类有所不同。它必须通过一种特殊的方式一一二胡所特有的音响来实现审美价值。欣赏者可以透过二胡发音的运动形态,体验出它与现实生活的广泛联系,进而能够把握乐曲中的内容、情感与意境,获得充分的审美体验。弓弦乐器与其它乐器主要区别于发音、发声不同。“每一门艺术都会创造出一种不同于其它艺术的独特经验。每一种艺术在构造自己的最终创造物或作品时,都有自己独特的创造原则;每一种艺术都有自己独特的材料,如乐音适于音乐,彩色适于绘画等等……”掌握二胡的用弓方法,是二胡演奏艺术体现心灵、表达感情、表现不同乐曲风格最直接的技术手段。二胡的用弓是最为基础的技术,我们要扎实的掌握才能体现乐曲的本质。