唐代诗人的雅号

1．诗骨 陈子昂，其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”．被誉为“诗骨”。 2．诗杰 王勃．其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格．人称“诗杰”。 3．诗狂 贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。 4．诗家天子 王昌龄。其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”．因而举为“诗家天子”。又称为“七绝圣手”．     

从毛泽东改诗中学修辞

改诗是诗人提高诗质的重要手段和途径。毛泽东的诗词同样经历了反复修改的过程。诗要用形象思维，改诗应重视加强字词的形象性，以形象的语词表达诗的意境，抒发作者的思想感情。诗是绘画性、抒情性和音乐性的综合体。诗的绘画性即诗的语言的形象性，诗的抒情性即诗的语言的感情色彩，诗的音乐性即诗的语言的抑扬顿挫。诗的音乐性主要表现在格律化上。毛泽东的改诗充分体现了诗歌写作的特点，说明诗歌修辞应重视语象的可视性、语意的抒情性和语音的音乐性。学习毛泽东的改诗，不仅可以提高诗的写作水平，而且可以提高运用语言的修辞水平。     

中国古代“诗史”举隅

中国古代“诗”与“史”的关系有一个嬗变的过程。先秦时代诗与史是不分的，诗即是史，史即是诗。清钱谦益《胡致梁诗序》：“孟子曰：《诗》亡，然后《春秋》作，《春秋》未作以前之诗，皆国史也。人知夫子之删诗，不知其为定史。人知夫子之作《春秋》，不知其为续诗。《诗》也，《书》也，《春秋》也，首尾为一，书离而三之者也。三代以降，史自史，诗自诗。”     

"以文为诗"不始于陶渊明--兼与高建新先生商榷

唐代以来，诗的地位重于，诗影响其他体；宋代以后，的地位重于诗，影响诗。“以为诗”产生于唐代诗与的地位发生根本转变的背景之下，又是古运动的副产品。“以为诗”有其特定的内涵和时间限定。陶渊明的时代，似乎还谈不上“以为诗”的问题。陶诗脱胎于玄言诗，但陶渊明摆脱了玄言诗过份“化”的不足，力图恢复诗歌的诗意，他是“以诗为诗”而不是“以为诗”。尽管其诗中具有一些散的特点，也不宜称之为“以为诗”。因为从玄言诗到陶诗，与韩愈等人从散到诗的道路是根本相反的，前是在排除“”的特点，后却是在引进。“以为诗”始于陶渊明的说法，还有商量的余地。而对于陶诗所取得的高度成就，也不宜归结为所谓“以为诗”的结果。     

弹响没有琴弦的竖琴(一)

引言 有人说，诗就是美，美的就是诗的。 有人说，诗是最高贵的美。 有人说，没有诗的人生只能称为生存，有了诗的人生才能称之为生活。     

朱、陆六首诗的理解及英译尝试

朱熹《春日》等三首诗以物喻理，物态宛然，理意深邃，诗味浓醇，是烩灸人口的好诗。陆、朱鹅湖之会、铅山之晤期间所写的三首诗，虽诗味欠醇，但鹅湖陆、朱之辩未留下详细记载，这三首诗有重要的理学史价值。这些诗，以诗载道，多铸字精炼，以浅文作深语，或简言深蕴，或借代曲指，不易捉摸作者真意。笔者对这几首诗谈些粗浅理解，并尝试英译。为便于译诗读者更好地理解原诗所蕴哲理，译诗后附了些必要的注释与简介。     

简论诗之生成及衍变

诗的发展同诗之生成和诗之衍变有着较为密切的关系。诗之生成决定了诗的盛衰，同时诗之衍变以流动的方式作用于诗．中国诗的发展轨迹呈陨落状，章试从诗之生成、诗之衍变等方面来探究诗陨落之根源。     

避题诗几则

咏物谜诗，也称避题诗，诗面上绝不能提及本物，近似隐语，所以可视为诗谜。诗可看作谜面，题目可看作谜底。诗中有谜，谜在诗中，亦诗亦谜，别具一格。你能猜出来这几首咏物诗的题目吗？     

《摩罗诗力说》之诗力论

《摩罗诗力说》所要论述的主要问题就是诗力，它源于诗人对社会人生的真性实感，对民族民生的责任感，它在诗中表现为一种强烈的激情、一种感人的热力，一种无坚不摧勇往直前的追求、它能夺人魂魄、涵养人之精神，改变国家民族的命运，鲁迅先生从诗的功用及怎样发挥诗之用强调了诗力，而最能显现诗力的当属摩罗诗。     

春秋时代称《诗》之风对孔子"诗教"的影响

春秋称《诗》之风对孔子的影响，主要体现在三个方面：一是在教育理念上，使孔子重视《诗》的传授，以《诗》作为教学内容；二是在学《诗》目的上，使孔子重视《诗》的政治功用，重视《诗》在伦理教化、性情修养和增长见识方面的作用；三是在引诗、解诗的方式上，孔子也深受《左传》一类解诗性质的引诗的影响。春秋时代人们称《诗》时没有文本观念，而孔子却已具有朦胧的文本概念，他在引导学生理解诗歌时，要求他们注意《诗》作者的本意。可以说孔子诗教并非空穴来风，它是对春秋时代称《诗》传统的继承与发扬。     

论哲学诗与哲理诗的特征及价值

诗歌中只有哲理诗而无哲学诗的说法,事实上,哲学诗是哲理诗的精华,有必要将哲学诗从哲理诗中独立出来,将诗歌引向对最高价值的追求。表达普通的生活道理而又抽象化、带有思辨性的诗即是哲理诗;而建立在彻底的哲学基础上、具有明确形而上精神价值取向的诗歌则为哲学诗。哲学诗的精神是形而上的,哲理诗的精神则是形而下的。哲理诗的意义是局部的、有限的;哲学诗的意义是整体的、无限的。中国古代哲理诗发达,但哲学诗极为不发达。哲学诗直到近现代才得以根本改观。中国现代哲学诗的创作远未达到成熟的境界,还没有找到一种终极精神形态。必须重视哲学诗的创作。     

闻一多新诗理论的正名旧诗倾向

闻一多新诗理论在中国知识分子寻求全面欧化的情况下诞生,其要纠正的自然是新诗发展的偏颇,从而达到一种审美的自觉。但又不能否认的是自由诗也是诗,不乏审美价值,直到现在它依然是当代诗歌的主导形式。其新诗理论重新重视格律诗,强调诗歌之建筑美,必然导致旧体诗重新进入人们的视野。凭着对祖国深沉的爱,再加上对西方有关格律和形式诗论的有意剪裁式借鉴,不难看出他在有意无意中重新唤醒了中国古老诗歌的魅力,找到古典诗歌和传统文化的当代价值所在。     

保卫“诗中有画”

＂诗中有画＂的美学价值一直受到人们的质疑,主要因为它在四个方面面临着挑战：一是诗中之画能否可画、能不能与物质绘画相等同;二是诗歌追求绘画式形象性是否有意义;三是对立面的诗画能否统一;四是莱辛的诗画观是否意味着＂诗中有画＂的美学意义寿终正寝。因此,要恢复＂诗中有画＂应有的美学地位和价值,就需要对这四个方面一一厘清,以正视听。     

中国诗论传统中的诗艺价值争议——宇文所安《中国文论：英译与评论》的启示

字文所安《中国文论：英译与评论》带给我们关于中国诗论传统中关于诗艺的价值争议问题的启示,本文对此展开具体讨论,揭示中国古代诗论的“理论性”,来自于诗论家围绕着诗艺作出的种种文化价值关怀,并强调在诗论考察中建立诗艺的视点的重要性。     

论秦观两广诗的艺术成就——元祐党人岭南文学研究之一

秦观被贬两广所作的诗歌风格质朴明快,表达方式直抒胸臆,抒发了自身的贬谪之苦及思乡之情;创造了两广地域意象,记录了两广特有的气候与山水风物,记录了两广民风民俗;运用两广特有的典故传说,增添了诗歌的地域色彩。两广诗以其特有的艺术价值为秦观的诗歌创作抹上浓重的一笔。     

理论的构建及其现实意义——彭萍新著《毛泽东的诗论与诗词》读后

《毛泽东的诗论与诗词》一书站在现代诗学的高度,结合毛泽东诗学理论体系的具体形态和显著特征,将对毛泽东诗学理论的阐述与其诗词作品的审美结合起来,以启发读者对中国新诗发展现实问题的思考,为寻找中国新诗出路指明一道突破口。全书形成了内在严密逻辑结构,以问题阈的设置导向理论思考,以现实情境的切入返回毛泽东的诗学现场,在历史与现实的联结中逻辑地彰显课题的原创性和学术价值。其著作具有很强的现实意义和深刻的学术理论价值。     

论林徽因诗歌的知性书写

林徽因诗歌的知性书写是在20世纪20年代诗歌知性书写的基点之上进行的,较之更为成熟,即使在20世纪30年代诗歌知性书写的历史中,其价值也不容忽视.梳理并考察中国新诗知性化的书写历程,并将林徽因的诗作置入中国现代诗歌发展的历史框架中,系统考察其知性书写的具体内涵及存在价值,可以重新认识并评定其诗歌创作的文学史意义.     

浅论“被遗忘的诗人”:骆一禾

在当代诗坛中,骆一禾是"被遗忘"的重要诗人,无论从诗歌史还是从诗歌价值的角度,骆一禾以及他的诗都应该受到更加重视和应有的认识。骆一禾的诗歌创作开创了一种诗歌写作的可能,他的诗学追求同样可以给当下的诗坛带来巨大的启示作用。论文从品格魅力、诗歌创作、诗学追求三个方面浅略的论述了骆一禾其人其诗以及诗学主张,借此来重新认识诗人骆一禾。     

旧体诗词和现代社会相适应的成功探索——论厉以宁的旧体诗词

厉以宁的旧体诗词通过个人化的感受反映了当代社会进程，沉思历史，指斥时弊，探寻人生哲理，彰显自由、民主和文明，是当代重要的精神成果。它富含哲理，自然清新，具有飘逸洒脱的气度、睿智的理性风范和笑对人生厄运的超旷，成功解决了旧诗和现代社会相适应的问题，创造了有自身特点的诗歌范式，思想价值和美学价值臻于上佳境界。     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。