艺术感觉的生成因素

艺术感觉是一种神奇、美丽、独特的心理现象。它是艺术家想象的起步,独创性的标志,是艺术家从事艺术创作不可或缺的重要心灵品质。艺术感觉的生成,是艺术家的感觉因素和情感因素以及表象因素共同参与、相互复合的结果     

论油画笔触的鉴赏审美心理

笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式及审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

艺术想象及情感与理智在想象中的意义

只有通过艺术想象艺术家才能进行真正的艺术创作。然而艺术想象又必须受到情感与理智的影响。因此艺术想象在艺术活动中有着不可取代的地位,它贯穿于艺术体验、艺术构思、艺术表现、艺术创作并起着重要的作用。情感在艺术想象有着特别重要的作用和地位,没有情感的艺术想象是毫无意义的。理智在艺术想象中是十分重要的,关键是要掌握好度,没有理智的艺术想象是不符合逻辑的,而过度放大理智的控制力又会制约艺术家创造出优秀的艺术作品。     

分析方法的可操作性(下)

情感逻辑的"还原法"艺术家在艺术形象中表现出来的感觉不同于科学家的感觉。科学家的感觉是冷静的、客观的,追求的是普遍的共同性.而排斥的是个人的感情;一旦有了个人情感色彩,就不科学了,没有意义了。可是在艺术家,则恰恰相反,艺术感觉(或心理学的知觉)之所以艺术,就是因为它是经过个人主观情感或智性的"歪曲"。正是     

论艺术家的创造精神

艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性，它表现为情感内涵的独特发现或美学形式的创新，在艺术风格中呈现为情感与形式的完美统一。艺术家的创造精神有一个生成周期，即模仿期与形成期，创造精神发育成熟的标志是个人艺术风格的呈现。但是，艺术家的创造精神并非一劳永逸，而是通过不断探索来完成的。为此，艺术家必须保持艺术探险意识，坚持创作个性。创造精神是艺术家的基本品质，一位艺术家若想留住艺术青春，就要保持不衰的创造精神。     

物件中的形式陷阱?!——解读菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的诗一般的物件中不固定形式

本文将主要通过艺术家的背景、物件新感性、艺术立场三个方面来介绍艺术家艺术作品中的物件的不固定形式。艺术家菲利克斯.冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)以日常生活物除去自身使用属性外使它以视觉方式进入社会属性中,强调特定物件中本身的艺术语言艺术作品都是以不稳定性和转变的潜力。应用日常改变揭发生活中私人情感与公共性的重叠。借用概念艺术和极少主义中客观性的中性主义却又强烈呈现出富有个人情感的感性观念,同时他的艺术也回应了现代主义艺术语言风格和后现代主义艺术还原到生活之中。     

艺术的审美特性管窥

<正>在众多的人类表达途径中,艺术以它独特的魅力感染人,影响人。艺术由于受社会的外力作用和独特的语言表达形式,以及艺术家的个性化构思与创造力,而使艺术具有独特的特性。所以,把握和理解艺术特性,使审美层次更具有深度和广度。1、艺术来自现实,高于现实艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的,但是它融入了艺术家的思想情感和态度,以艺术的     

在"以情动人"之后

本文从否定主义理论出发,分析论证了优秀的艺术作品“以情动人”不仅指情绪上的感染,更在于给人以思想上的启迪。这种启迪主要通过艺术家对艺术情感的个体化理解来体现、艺术情感不但来源于现实情感,而且是对现实情感的一种穿越,是艺术家经过本体性否定之后的一种创造。     

谈艺术形象概念的层次

大家知道,艺术形象是创作主体——艺术家用来再现生活和表达情感的载体。它凝聚着艺术家对生活的感知、体验、理解、想象、情感,是主体认识功能与心理功能的有机统一体。艺术家是靠艺术形象和欣赏者“交谈”的。人们欣赏艺术,是从形象入手,和形象交流思想和感情的。然而,我们的文艺理论给艺术形象所下的定义却是“根据生活各种现象加以概括创造出来的具体生动的图画。” (《艺术概论》第27页,高等艺术院校     

浅议情感在艺术美中的作用

<正> 美就其本质来说是主体在观赏审美客体时所产生的动情的、积极的综合心理反应。艺术则是通过艺术家的意识加工所产生的艺术形象在人脑中的审美反应,它是表现与再现的统一。 艺术与自然的不同,就在于它融汇了艺术家的审美意识,即情感。按照唯物主义的观点,自然是一种客观实在,它本身是不具备情感因素的。有意识的情感也是人区别于其他动植物的一个重要标志。人类对自然的审美表现即是对客体的情感反映。很自然的,当人们的心境不同时,事物在人脑中的反映是不一样的。同一条小河,在这个人的眼里是在     

中国书法艺术美之我见

在自己心里唤醒亲身感受过的一种情感,然后运用动作,线条,颜色或用语言表达的形式,把那种情感传达出去,以便旁人也可以感受到那种情感——这就是艺术的活动。艺术是人的一种活动,它的要义在于:一个人自觉地通过某些外在的符号,把亲身感受过的一些情感移交给旁人,使旁人受到这些情感的感染,也感受到那些情感。引自《西方美学史》1979年版572页这是伟大的文学艺术家列夫·托尔斯泰给艺术和艺术活动下的精辟的定义。按照唯物主义的观点,这个定义似可完善并归结为:客观世界——(艺术家的)情感——艺术形象——外在的符号(包括动作、线条、颜色或语言表达的形式等)——(欣赏者的)情感——再创造的艺术形象——返照的客观世界     

文人画的艺术精神

文人画出现的意义在于它所标志的是一种新的艺术精神, 在文人画的发展过程中, 魏晋精神对文人画有着深远的影响。文人画的艺术精神体现了魏晋人格的自由精神, 即表现为视艺术为艺术家生命体验与情感体验的诗性表达。     

小学音乐课中的情感教学

音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。乐由情起。也正是这种情牵动着无数颗     

试论声乐演唱的“声”与“情”

任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚,可以说“没有情感就没有诗,没有情感就没有音乐,没有情感就没有艺术!”在一切艺术中,歌唱是最富有情感的艺术,为什么这么说呢？因为它将作曲家写在纸上的固定的音符变成跳跃的、灵动的旋律,更加鲜活的表达出歌曲的内涵,使听众得到美的享受.但演唱者的最...     

小学音乐课中的情感教学

音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼.     

简论艺术家的情感

情感作为人的心理活动,它是推动人们进行实践活动的内趋力量,其蕴于艺术家的内在精神之中,艺术家的情感一旦升华,便具有社会的普遍意义.本文从两个方面分析了艺术家的情感与非艺术家情感的差异及情感的转换.     

艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一

艺术家的道德情感──艺术家个性心理研究之一程正民艺术家个性心理研究是艺术心理学的重要组成部分，它不仅对于整个文艺心理学的研究有重要意义，而且对于揭示艺术家创作个性的奥秘，乃至揭示整个艺术创作的奥秘都是至关重要的。艺术家的个性心理是一个十分复杂的系统，...     

版画艺术的技法与艺术的精神载体

技术不等于艺术,技术是艺术的精神载体,它是将艺术家的情怀、情感、一系列想法通向艺术品诞生的纽带和桥梁.艺术不是技术能解决的问题,它是才能、智慧对技术的控制与选择,这便是工匠与艺术家的区别所在.好的艺术品,它能丰富人们的生活,怡悦人们的心情,启发人们的思想,使人们的视野更加开阔,品格更加高尚,灵魂更加纯洁,精神更加振奋.技术本身并不具有价值.它只是艺术的精神载体,只有当它被强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒.     

生活是艺术创作的源泉

艺术是一种特殊的社会意识形态,它经过艺术家们的创造,通过一定的艺术形象来反映社会生活,表达人们的思想感情。艺术以声音、色彩、线条、动作、语言文字等各种不同的因素构成不同的形式,来塑造形象,表达情感。