从手风琴《天女散花》谈中国手风琴艺术

手风琴自从20世纪走进我国音乐界,到现在为止已经有一百多年的历史。在这段历史中,中国手风琴的音乐创作经历了从初期到发展最终走向多元化历程。李遇秋是我国著名的手风琴音乐家,在我国的手风琴发展和突破起到了推动作用。本文结合李遇秋老师的手风琴独奏曲《天女散花》进行分析,对中国手风琴艺术进行浅析。     

《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨

《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。     

对手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的理论浅谈

对手风琴民族化音乐创作而言, 由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限, 给实践运用带来困难.全文探讨了著名手风琴作曲家王树生的作品《夕阳箫鼓》的创作风格, 从而感受他创作中的个性化特点, 并通过对手风琴曲《夕阳箫鼓》的技术特点及简要结构分析, 了解《夕阳箫鼓》的艺术魅力以及这首曲子的创作特点, 从而进一步说明手风琴不仅是世界的,同样也是民族的.     

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

解析李遇秋手风琴奏鸣曲《长征》的创作特征

李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。     

李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征

李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。     

试析佐罗塔耶夫《第二儿童组曲》的创作特点与艺术表现形式

近现代手风琴作曲家佐罗塔耶夫《第二儿童组曲》在创作上具有三个特点:挖掘乐器独特之处发挥手风琴特点;传统与现代相结合的作曲技法;新音乐风格。文章通过该作品剖析了佐罗塔耶夫的创作风格,为手风琴演奏者在增强艺术表现力方面提供了理论依据。     

门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例

门德尔松是德国浪漫主义早期作曲家,他首创了无词歌这种钢琴小品的体裁形式。他的作品很多,而浪漫主义钢琴小品的代表作无疑就是《无歌词》,本文介绍了门德尔松音乐创作的时代背景,分析了他的创作特征,论述了《无词歌》的风格特点,并选取《无词歌》中最著名的一首作品《春之歌》为例,对其进行曲式分析,从而得出《无词歌》曲式结构特点。     

浅析布格缪勒钢琴作品《再会》的艺术特征

德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。     

试论《思乡曲》与马思聪的音乐创作

马思聪是我国第一代优秀小提琴演奏家、著名作曲家和杰出的音乐教育家,他为我国近现代音乐文化事业的发展做出了突出贡献。在中国创作音乐的发展长河中,马思聪的创作占有重要的地位,通过对马思聪《思乡曲》作品的分析,来彰显马思聪的音乐创作风格全貌。     

普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲(op.10)的艺术创新

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。     

论环境对创作钢琴作品《庙会》的影响

著名作曲家蒋祖馨在我国钢琴音乐创作,尤其是创作民间钢琴音乐中有浓墨重彩的一笔。本文以其钢琴作品《庙会》为出发点,以人文环境、社会环境、创作技法等角度及个例分析(《社戏》)来探究环境对创作《庙会》的渗透。     

中国手风琴音乐创作的发展分析

<正>在手风琴音乐发展的历史潮流下,中国手风琴音乐创作也获得了较大的发展,且中国手风琴音乐日渐发展成了一门较为成熟的音乐艺术形式,对中国人民音乐审美思维产生了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分析,以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。一、中国手风琴音乐创作主要发展历程从手风琴在中国土地上萌芽以来,就不断的和中国音乐相结合。在抗日战争时期,手风琴还在抗日救亡的歌咏运动中发挥了巨大的作     

由《地图——寻回消失的根籁》谈音乐创作中的民族化思维

谭盾先生是中国优秀作曲家,也是一位世界级的作曲家。他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬。他所创作的《地图》广泛地借鉴了民间音乐元素,并结合现代音乐创作技法。将这些元素进行发展与升华。在当代音乐家的新作品中．我们能同样感受到他们都在力求音乐创作的民族化．这就使民族音乐的传承摆脱了过去从单纯的、博物馆似的保存．转换到积极地借鉴并将其运用到创作中。这将对推动中国音乐全球化作出不可磨灭的贡献。     

浅析库夏科夫《冬季素描组曲》的演奏技巧

库夏科夫是俄罗斯一位重要的作曲家,他所创作的许多优秀手风琴作品都成为了经典之作,同时为手风琴艺术的发展做出了非常大的贡献。库夏科夫的浪漫主义情怀通过《冬季素描组曲》这部作品的诸多方面得以发挥,同时还使用了20世纪所特有的各类新的作曲技法,展示出手风琴的独特韵味。通过对《冬季素描组曲》的分析,能够细致地把握库夏科夫作品的...     

古柏杜丽娜现代手风琴作品风格分析

著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。     

贝多芬《命运交响曲》赏析

通贝多芬是德国著名的英语作曲家,其音乐创作风格深受德国古典主义和浪漫主义的影响,呈现出多元化的风格,本文主要选取贝多芬最具代表性的音乐作品《命运交响曲》为分析目标,探究贝多芬音乐作品中蕴含的深刻主题,指出贝多芬对现代音乐创作作出的贡献。     

舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点浅析

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼根据诗人沙米索的组诗《妇人之恋》谱曲而成的,是舒曼艺术歌曲中的经典之作。这部作品中,舒曼以其细腻的笔触和入木三分的刻画,绘声绘色地讲述了一位女性＂恋爱—结婚—生子—亡夫＂的情感经历。本文对舒曼套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点进行分析,期望能够给后来研究和演唱这部作品的学者们有所参考。     

论京剧元素在我国手风琴作品中的运用

手风琴这件乐器自传入我国,就努力扎根于我国民间的土壤,通过多种方式与我国民间音乐相结合,试图找到一条手风琴民族化的道路。我国手风琴作曲家从"国粹"京剧中提炼出各种元素,将之与手风琴相结合,创作出了一系列运用京剧元素的手风琴作品。本文将以其中三首作品为例,从京剧曲牌、节奏、旋律、音色模仿等方面来论述我国手风琴作品中京剧元素的运用。     

勃拉姆斯艺术歌曲的美学内蕴——兼论《摇篮曲》

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作为浪漫主义音乐最后阶段的大作曲家,其音乐创作涉及了多种音乐体裁。其艺术歌曲的创作具有亲切、纯朴、真挚、细腻的艺术风格,同时勃拉姆斯热衷于古典音乐体裁和民族民间音乐的创作,他是欧洲音乐史上具有双重艺术风格——"既回首过去,又展望未来"的史无前列的作曲家。《摇篮曲》就是他令人迷醉、流传甚广的作品之一。