手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

从手风琴《天女散花》谈中国手风琴艺术

手风琴自从20世纪走进我国音乐界,到现在为止已经有一百多年的历史。在这段历史中,中国手风琴的音乐创作经历了从初期到发展最终走向多元化历程。李遇秋是我国著名的手风琴音乐家,在我国的手风琴发展和突破起到了推动作用。本文结合李遇秋老师的手风琴独奏曲《天女散花》进行分析,对中国手风琴艺术进行浅析。     

有关流行手风琴音乐分析

流行手风琴是音乐多元发展中的一种创新,它通透的音色、精致小巧的外形,很快在中国风靡开来。其多元化的演奏形式、不断变换的音色以及浪漫的音乐旋律改变了中国传统手风琴艺术的风格,所以流行手风琴在中国有非常大的发展潜力。对此,本文针对流行手风琴特点简要分析,并对其在我国未来的发展之路进行展望。     

浅析中国流行手风琴音乐的发展

国外流行手风琴及其音乐作品的传入,为我国手风琴的未来发展开拓了更为广阔的空间,也为中国手风琴多元化发展指明了方向。本文主要通过分析2006年以来中国流行手风琴音乐的发展现状,提出自己对中国流行手风琴未来发展的一些看法。     

略论音乐理论研究与音乐创作

音乐理论来源于音乐创作,大量的音乐创作累积了相应的音乐理论,并且随着音乐创作的增加和发展,音乐理论也要与之相适应。音乐理论与音乐创作在现代音乐中是相互促进和相互依存的。清楚地认识音乐理论研究和音乐创作各自的意义以及两者之间的关系,才能促使中国现代音乐有更好的发展。本文对音乐理论研究与音乐创作之间的关系进行了分析和讨论,并对两者的共同发展提出了相应的对策。     

手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

从手风琴艺术节分析中国手风琴现状

手风琴大约上世纪初传入中国。但发展初期是在部队。四十年代后期部队文工团涌现了大批优秀的手风琴演奏员,为中国手风琴音乐打下了坚实的基础。八十年代后得到广泛运用。但在本世纪却逐步退出社会民众的文化舞台。手风琴为何衰退是本文研究得主要内容。本文从创作形式,教育思想以及乐器改革等方面做了细致阐述;希望中国手风琴重新回到人民群众生活中来,从而为传播其音乐魅力提供更多机会。     

探究河南音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作

本文以河南首部原创音乐剧《中国蝴蝶》的音乐创作为研究对象,对其音乐创作进行分析探究,其特点:一是独特音乐创作手法;二是戏剧角度构思音乐;三是音乐突出戏剧矛盾。多方面来探究《中国蝴蝶》音乐"美"的本质原理,以期对以后中国民族音乐剧在音乐创作中有所参考。     

天女翩翩寄情思,洒向人间都是爱——李遇秋手风琴作品《天女散花》赏析

李遇秋:北京战友歌舞团作曲家,国家一级演员。五十年代参加大型合唱作品《长征组歌》的音乐创作。八十年代热衷于手风琴音乐创作,屡屡出大作,其中《天女散花》、《促织幻想曲》等作品的问世,填补了我国手风琴作品的空白。 乐曲简介:手风琴独奏曲《天女散花》创作于1984年,是 作曲家专门为我国优秀手风琴演奏家张国平赴德国参加国 际手风琴比赛而作的一首中国参赛作品。张国平在德国演奏 后,受到外国同行们一致好评,并纷纷向他索要曲谱。同时, 张国平在这次比赛中取得第六名的好成绩,是中国手风琴 演奏者首次在国际比赛中获奖。     

探索中西乐器结合的手风琴新音乐

中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础,融入中国乐器和民族音乐元素,以新的室内乐组合形式,新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团,通过创作、改编中国作品,参加国内外演出比赛,带领乐团从稚嫩走向成熟,开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河,开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展,新编创作品的音乐分析,包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析,音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展,阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生,从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰,本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验,以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果,并应用于社会,为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。     

关于中国笙与西洋手风琴艺术发展历史之思考

西洋手风琴的发明与研制的关键性条件和素材,是中国笙的笙簧的原理。中国笙的输出到手风琴的输入这一独特的文化现象,说明文化交流是中国音乐文化乃至世界音乐文化发展、繁荣的必然因素。     

解析李遇秋手风琴奏鸣曲《长征》的创作特征

李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。     

手风琴《时光畅想曲》的音乐创作与演奏技法解析

手风琴改编曲《时光畅想曲》原名叫《金梭和银梭》,本文主要通过对作品音乐创作背景、演奏技法、民族化风格的详细分析,展示了音乐的艺术魅力,劝诫人们珍惜时间,催人奋进的精神励志.     

德国手风琴艺术发展现状对我国手风琴艺术发展的启示

手风琴作为一件西洋乐器,在自身带有西方音乐文化特点的基础上,又带有中国民族化风格。由于发现德国手风琴专业院校数量减少、赛事活动参与人数减少这两个不良现象,引发笔者思考德国手风琴艺术发展现状会给我国手风琴艺术发展带来怎样的启示,本文将予以叙述。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

浅析中国民族手风琴曲《归》的艺术品质

自20世纪初手风琴传入中国,其音乐创作呈现了以民族音调为创作基调和审美观念,探寻浓郁的民族音乐风格。《归》是以中国五声调式为基础,结合西方作曲技法而创作的手风琴独奏曲。本文就民族音乐的艺术品质与演奏处理对该曲进行了分析。     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

高师手风琴课程教学形式的多样性

在高等师范院校艺术系音乐学本科的教学中,手风琴作为一门独立的学科存在于其中。由于手风琴的发展历史较短,在发展过程中影响手风琴发展的客观因素较多,从而使手风琴课程在教学形式上单一化、教学内容上片面化。因此在手风琴教学中要建立科学、合理、规范、完善的教学理念是提高手风琴教学质量的关键所在。高等师范院校手风琴课程在教学形式上一般是沿袭一些音乐专业院校的传统的个别授课方法。这种授课方式对于学生在专业技巧的提高方面,的确有着其他教学方式所不能比拟的优势;比如它能更好地对学生进行因材施教,能够针对不同程度的学生进…     

幼儿园特色课程——手风琴教学略谈

本文基于《3-6岁儿童学习与发展指南》中幼儿音乐教学理念,根据多年的幼儿手风琴教学实践,初步总结出一些实用、灵活的手风琴音乐教学方法,主要有以下几个方面：一是从＂欣赏教学＂入手,引导幼儿感受音乐美,激发幼儿学习手风琴的兴趣;二是以＂游戏教学＂为主,引导幼儿表现音乐美,增强幼儿学习手风琴的兴趣;三是举行＂亲子教学＂,帮助幼儿克服困难,坚定幼儿学习手风琴的信心。     

从审美发生认识看中国手风琴音乐发展的现实朝向

中国的手风琴音乐在过去的时代曾经拥有广泛的群众基础。随着多元时代的到来，手风琴音乐失去了它昔日的辉煌。章从审美发生学的立场，立足我国手风琴近十多年来在自身学科建设中存在的诸多弱化现象进行了学理层面的反省，审视了业内在化心态、价值取向等方面存在的不足。探讨了现时背景下手风琴学科的建设和发展问题。