谈文学语言的"溢恶"

文学语言的“溢恶”，是文学语言独特的表现形式，它提供了感知世界的一种新方式它有着历史的渊源和自身哲学的、美学的和语言学的基础。语言“溢恶”，在文学作品中扮演不可或缺的脚色，在丑陋的语言的映衬下，美丑显示了对立状态，审美力混合了相反的特质；“丑恶”的语言不仅仅以辅衬的角色进入作品，它也从自身获取审美价值，并以独立的地位进入作品。作家对文学语言“溢恶”的表现，还必须把握一个度的问题。即语言的“溢恶”必须在审美理想的观照下，真实地揭示语言丑的形态及其内在本质，达到高度的艺术真实；作家必须将语言典型化、艺术化，对丑的客体做出比较准确的审美评价。     

略论弗吉尼亚·沃尔芙的艺术真实论

论述了“意识流”代表作家弗吉尼亚·沃尔芙的艺术真实观 ,揭示了她的艺术真实观与传统真实观的差异性及其独特性、局限性     

中国小说人物“传神”论表现方法浅析

中国小说人物论的“传神”论发端于叶昼的《水浒传》评点。最早从哲学上提出形神关系说的是庄子(庄子认为形而上的“道”是至高无上的,形而下的“物”则是低下的),庄子哲学的中心是讲“自然之道”,他认为道存在于一切物中,但如果执著于物,则不能得道。道是形而上的,是无形的,物是形而下的,是有形的,从这个角度说,道和物的关系,也就是神和形的关系。而庄子的观点则是重神不重形的。汉代刘安的《淮南子》,从这种形神关系出发,比庄子更加明确地强调了美不美主要在神而不在形了,神乃“君形     

试论武术套路运动中的“形”与“神”

武术运动员正是通过武术动作中的“形”与“神”而将异彩纷呈的武术套路表现得淋漓尽致，出神入化。要重视改善与提高运动关节在武术演练中的效果。要全方位地理解套路运动中各动作的内涵和精神。培养“武术意识”必须方法多样，持之以恒，坚持不懈。     

“程式化”：中国武术艺术特征之研究

摘要：主要采用文献资料法、比较分析法等研究方法，以中国武术作为研究对象，从艺术学的视角对中国武术自身所表现出的“程式化”艺术特征进行了尝试性的理论探析。研究认为：武术技术技法是构成中国武术形式与内容的要素，其因自身的“规范性”和“标准性”，构成了中国武术的“程式”，而由武术技术技法组成的武术套路，则成为了一种高度“程式化”的表现形式。通过“提纯”与“美饰”的艺术表现方法，以及以“虚拟”显“真实”的艺术表达方式，武术拳家们对武术技术技法和武术套路进行了“程式化”操作，实现了对中国武术的艺术化处理，赋予了其艺术化的特征。     

形为神设、神以形传——谈中国民族声乐艺术的独特风貌

声乐艺术创作与表达中,形与神的完美结合,能够做到形为神设,神以形传,更好得表达其情感内涵,展现声乐艺术的独特风貌。具体表现在声乐艺术的表达形式,形与神的和谐关系,声乐作品的独特风貌以及完美声乐艺术形象的塑造方面。     

从中国武学典籍拾遗中阐释“势”的机理

运用文献资料法,在对《中国古典武学秘籍录》中所收录的明清武学资料进行研究的基础上,采用数理分析与唯物辩证法,结合逻辑推理对中国武术中所存在“势”的机理进行了理论探研与阐释。研究发现：“形”与“神”,“气”与“节”是“势”的一对互补概念,“形”“神”兼备是“势”的构成要素,“气”“节”合一是“势”的转化条件。并认为在“形”“神”兼备的基础上,只有做到“气”“节”合一,才能“势”“势”相连。这一研究使武术中原本看不见摸不着的“势”能较清晰地展示出来,为进一步理论构建提供一定启迪与参考。     

魏晋六朝时期“神”之审美新义

基于魏晋六朝时期社会环境和精神世界的动荡和改变,宗教信仰和思想对以“神”为重要范畴的审美观念产生了重要的影响:在玄学思想的影响下,产生了以重“神”为核心的人物品藻和艺术品评系统;在佛道思想的影响下,形成了以“形神关系”为主线的审美理论;在民间信仰的背景下,产生了以《搜神记》为代表的神怪小说和文人神话。从这几个方面看,“神”这一概念中的审美自觉性、超越性、个体性、民间性、世俗化等特点日益显著,也进一步影响了魏晋六朝时期社会的审美心理和艺术实践。     

论武术中“势”所存在“波粒二象性”

运用物理学中有关“波粒二象性”理论的研究思路与方法,结合逻辑推理与唯物辩证法,在分析得出“武术中‘势’的神秘性根源于所存在的‘不确定关系’与其符合‘互补原理’这一结论”的基础上,提出了武术中“势”应具有波粒二象性的理论假设,并分别运用粒子性与波动性对该“势”进行了解析性研究。研究表明：武术中一个“势”应是由“形”组成、“气”连接、“神”控制、“节”转化的完整过程。这为进一步深层剖析武术中“势”的机理提供了一种较合理的理论依据。     

虚实相生 乃得画理——漫谈山水画的“虚”、“实”辩证观

山水画作为描写山川自然景色为主体的绘画形式,通过艺术手法将自然对象升华为审美对象,在艺术处理中运用多样表现手法使各种对立矛盾的因素统一在一幅画中,形成协调而完美的画面.山水画家通过对生活(自然)真实和艺术真实的认识,运用取和舍、详和略、有和无、黑和白、藏和露、轻和重、浓和淡等虚实相生的处理手法.使种种矛盾因素相互转化,增强艺术表现力和感染力.本文试就山水画这种运用“虚”和“实”的辩证观阐述一得之见.虚和实的问题、虚实结合问题.从广义上讲,指的是生活和艺术的关系,美和真的关系.这是中国绘画类学中的重要课题.山水画可谓时空的结合体,形式美的规律更多地集中在虚与实的审美意识方面.艺术既是一种创造,就应把客观存在的真实化为主观情思的表现,画家追求的最高境界不但在画内,而且在画外,不但在笔墨之内,而且在笔墨之外,画内笔墨有穷尽,画外意境无穷尽.这也是虚和实的辩证关系.体现出“言有尽而意无穷”的艺术效果,即古人所谓的“立身画外,存心画中”.因此,虚实概念既是一个艺术意境的创造问题,又是一个空间观念和艺术形式的结构问题.     

中国古典舞“形神劲律”--神韵之美

“形、神、劲、律”由内而外,由形到神,完美地结合,恰到好处地诠释了中国古典舞的四大要素,其中神韵占据着不可动摇的核心地位。所谓“行未动,神先领,形已止,神不止”,即生动地诠释了中国古典舞的神韵之美。文章从“形神劲律”的含义以及要求出发,着重探讨古典舞的内在灵魂---神韵,以《书韵》和《春闺梦》为例,展示了中国古典舞四要素的完美融合,突出了中国古典舞的精髓。     

从“传神写照”到“以形写神”——试析顾恺之的绘画美学观

"传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造阶段,要重视艺术形象之形的刻画,更好地表现艺术形象之神。这两个命题体现了从审美构思活动到审美创造活动的转化关系,是顾恺之在人物绘画的不同阶段对"形"、"神"的审美把握和审美追求。     

怀有“四感”写散文

我们通常讲散文要形散而神不散,"神"来自哪里?来自作者的真实感受,来自作者的深切领悟。初感、异感、新感、情感是散文作者写作散文的不懈动力,是作品感人至深的源泉。     

浅谈荀况的认识论

苟况是战国时期新兴地主阶级的杰出思想家,朴家唯物主义无神论者。他根据唯物主义的自然观来建立自己的认识论体系,在“天人相分”的思想上,提出“形具而神生”的命题,第一次对精神和形体的关系问题作了唯物主义的回答;并初步探讨了感觉经验与理性认识的关系;建立了以“道”为标准的认识论和“虚’壹而静”的思维方法;在认识和实践的关系上提出重行的知行观。把古人的朴素唯物论     

孟浩然“两事迹”真伪略论

孟浩然“遇唐明皇”事,史料来源欠真实,发生的地点欠真实,同时也不符合孟浩然的思想性格,因此是不可信的。说孟浩然“好乐忘名”,也是不符合孟浩然的思想实际的,孟浩然之所以不赴韩朝宗约,主要是因为他对韩朝宗之荐缺乏信心。     

“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响

有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想：以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。     

“有”、“无”略谈

“有”与“无”,是人们日常生活中常用的两个哲学名词。“有”,表示人或事物的存在,意为有形、有名、实有等。“无”表示事物的不存在,意为无形、无名、虚无等。但二者的关系问题,一直为历代中外贤哲所不断探究的深奥话题,从老子、庄子、《周易》到达哥拉斯、柏拉图;从王弼、黑格尔到恩格斯,特别是近半个世纪以来,更是众说纷纭、各抒己见。尽管诸家学者论述繁多,但尚未有一个较确切地定论。笔者不揣简陋,对此略述管见,并望同道者教正。     

对体育与养生两个概念及其关系的探讨

通过献资料法、理性思维法对体育与养生两概念进行了逻辑学思考，结果表明：体育与养生是两个本质不同的概念，应区别对待；体育侧重于身体练习，养生侧重于调整心态，体育与养生有交叉关系，其交叉概念宜用“体育养生”来表述；体育养生强调形、神、意的结合。     

散文的四种基本类型——兼论"形散神不散"的片面性

指出“形散神不散”的观点既有合理的一面,但又存在着片面性;进而论述散文的四种基本类型,即“形散神聚”、“神散形聚”、“形神皆聚”、“形神皆散”。     

论声乐作品中“情感”与“技巧”的互动--以歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术为爱情》为例

理解好、处理好“情感”与“技巧”的关系是一部作品成功与否的关键。通过对《为艺术为爱情》这首咏叹调的剖析,我们可以看到扎实的演唱技巧能够更准确地进行情感抒发,真实的情感表达可以促使技巧更好地发挥从而打动欣赏者。二者结合,才能赋予作品鲜活的生命力。