艺术设计素描教学刍议

目前，艺术设计专业基础教学中的素描教学基本还在沿用绘画基础的教学模式，然而绘画与设计在思维模式上是有很大差异的，其根本在于设计与绘画的目的不同。绘画是提出问题，设计是解决问题。如果说传统的绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是为了针对艺术设计专业，适应艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。     

素描教学心得

素描教学是美术教育中的一个重要课题。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术的基础是造型,而素描是解决造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被     

服装设计专业素描课程教学探讨

服装绘画是表达服装设计者思想的绘画,而素描功底的高低则直接影响绘画质量。《设计素描》是设计艺术学科重要的造型基础课程,怎样结合服装设计学科特点,构建素描教学的训练模式,培养基础扎实、创造能力强的设计人才,是素描课程教学中普遍关注的课题。根据实践体会,结合相关资料,笔者认为素描课程教学应强调以下两点。     

浅谈美术专业学生素描基础的重要性

具备坚实的素描造型基础，是为了让学生今后能在社会上有多方面的生存能力以及创造能力，也为了让具有绘画创作能力的学生能用专业艺术手段塑造艺术形象，使他们能创作出较为优秀的绘画作品，作为精神食粮提供给社会及广大观众。笔者认为，具备坚实的素描图造型基础，大致包括以下要求：     

素描教学之我见

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是独立单色手绘画种,是通过概括、取舍、加强等艺术手段进行造型的过程,是艺术创造的基础。让学生在短时间内学好素描要具备两个条件：一是教师应具备扎实的专业技能;二是把技法和理论有机融合在一起的科学教学方法。只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练,才能达到逐步提高的目的。     

怎样做好高校美术课的素描教学

随着人们艺术审美观念的不断更新和提高,美术界对素描的理解也日趋本质和深化。在美术教学和创作上,虽说人们对素描含义的理解各有所见,但是,在素描是美术绘画和造型的基础这一点上却是无异议的。素描教学是高校艺术专业造型基础教学中的一门极重要的主课,素描教学水平的高低直接影响到学生绘画造型能力的提高和发展。本文就如何做好高校美术课素描教学问题展开探讨。     

高职院校艺术设计专业素描教学浅析

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言,是一切造型艺术的基础。任何从事视觉艺术的人员都需要具有一定的素描造型能力和审美能力。高职院校艺术设计专业的素描教学应该做到:素描训练的题材要具有多样性与典型;训练的形式宜宽不宜深;素描训练的手段技巧应灵活多变;同时还应注意创造性和前瞻性。     

素描中的“度”“量”“衡”

素描是一种单色的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描基础的好坏不仅直接影响绘画者的造型能力，而且还将影响到日后的全部艺术实践，要想取得扎实的造型能力，准确把握素描绘画的思想性与艺术性，进而实现艺术的创造，就必须把握好素描中的“度”、“量”、“衡”。     

绘画中色彩与素描的关系

绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。     

谈素描教学中的再现和抽象训练

素描教学中的再现训练和抽象训练是素描教学体系的两个主要方面，就打破中西绘画基础教育与再现绘画和抽象基础教育长期分离的模式。基础教学的目的不是研究造型规律本身，而是研究如何运用造型规律去表现个体。在特定的限制中强迫激发学生的创造力。培养基本功扎实、知识面宽、创造力和适应能力强的人才。     

素描绘画与创作研究

完整的架上类绘画作品,必然具有完整性和艺术性。就其表现特征来说,可采用再现手法和表现手法两种手段。无论是艺术作品本身所具有的特点还是表现作者创作意图的手段,均要求创作者必须具备最基本的审美素养,只有通过素描训练这一简单而基本的手段才能获得。素描,尤其是习作性素描,的确是造型绘画的基础。     

让创意素描走进高中美术课堂

不管是专业绘画学习还是普通中学的美术课,素描教学都是至关重要的,因为素描是造型训练的基础,绘画离不开造型。基础素描是研究和解决“形”的手段,它一直以培养学生具象写实能力为主要目的。非专业的普通高中学生的绘画学习同样需要造型能力,但一味地照搬专业美术造型训练方法是不可取的,因为写生条件不存在,美术课时非常少,学生能力差距大。因此,必须结合学校条件和学生情况,采取多种形式进行教学。将创意素描引入普通高中的美术教学,会让学生对造型训练更感兴趣。     

浅谈学院教学中线造型素描的特性

素描是造型艺术的基础,从表现形式的角度,我们不妨将素描划分为线造型素描和明暗(光影)素描.线在绘画中呈现出两方面的特性:基础性和表现性,而以线为造型手段的线造型素描也就相应地呈现出上述特性.在当代,注重表现的艺术趋向使线越来越受到重视.为此,在美术学院的教学中加强线造型素描的训练是非常必要而迫切的.     

素描与线的艺术

素描是造型艺术的基础，是绘画的基本功。一个人想走上绘画的道路，从事绘画事业，或者有志于成为一名专家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。但是许多人往往只认为它是一种造型训练的方法而忽略了素描本身也是一种艺术形式，一个独立的画种，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地，能动地表现自然，揭示自然的本质。     

素描教学刍议

素描是一种最古老的绘画造型艺术,人类开始出现绘画艺术的同时,便有了所谓素描。随着人类社会的不断进化,这一造型艺术得到了广泛而深入的发展。素描作为“一切造型艺术的基础”在我国各美术院校的基础教学中已开课几十年。由于现代艺术观念和艺术氛围已大大区别于以往各个时期,极大地改变了人们的视觉,因此当代人求新求奇,也构成了素描基础教学的新内容。可以肯定,在我们的艺术教育中,素描将成为艺术家一生的研究课题。我们应该站在世界的高度,以战略的眼光,考察和研究素描教学的发展与变化,并着重建立我们自己的艺术教育的基础造型体系。那么,素描教学的根本任务和目的是什么呢?笔者认为,素描教学应注重对学生艺术方法的培养,这里包括:审美感受的启发,基础造型和基本技巧的训练,艺术语言、艺术形式和艺术造型规律的掌握及运用,创造能力的培养和提高。它的目的就在于不但使学生学会关于造型的技能,而且还要学会在自然形态面前去观察,去思考,去表现,从而训练学生的创造性思维。因此,素描教学就不能只是某种绘画方法的传授和训练,也不能仅局限于以单纯追求再现客观对象的精确性为目标,而应该是在表现客观世界的基础上,更好地表现主观世界,达到开发绘画创造潜能的目的。一、全...     

素描教学与创造性思维

素描是绘画艺术的基础课题,在素描教学中如何把握基础训练与创造性思维之间的关系,在基础训练中,又如何提高学生的基本造型能力和审美能力,培养创造性思维并提高创新能力,是美术教学中一个非常重要的课题.     

对素描和色彩的再认识

素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。     

对素描教学的几点认识

素描是艺术表现的形式之一,是通过概括、取舍、加强等艺术手段进行造型的过程,是艺术创造的基础。在素描教学中,学生对素描认识的过程要以科学的方法为指导,在教学目标、整体原则、学生的感觉、绘画个性的表现等方面不断完善。     

谈两种素描的侧重取向

绘画基础素描和设计素描是造型艺术和设计艺术的基础,由于专业要求不同,对两种素描形式的要求存在差异,本文就基础绘画素描与设计素描在观察、表现、理解和造型手段等方面的侧重进行论述。     

素描原则问题中的对立与统一

素描是训练学生对客观物象在形体和色彩属性上的正确认识、理解和表现能力。素描是用单色概括而又生动地表现对象精神实质的手段。素描在美术基础训练中，具有决定作用。它是造型艺术中的重要基础，是造型艺术中的一个重要组成部分。素描也是一种独立的艺术形式，它是造型艺术中可以单独存在。不会造型，艺术创作就无从谈起，如何去训练这种能力，是我们要研究的重要课题。