论通俗文学在上海沦陷时期的自我革新

雅俗互动,是中国现代文学发展的重要推动力量。抗日战争期间,文艺界在特殊历史情境中的雅俗合流,提供了文学大众化、民族化的丰富经验。考察通俗文学在上海沦陷时期的自我革新,不仅有助于认识、评价特殊文学空间下通俗文学的发展状况,而且有助于从特殊到一般、获得对中国新文学民族化建构的有益反思。     

“五四”以来中国文学的雅俗研究

“五四”以来，中国文学的雅俗研究尽管有了很大的进展。但是雅俗的区分仍然显得混乱。传统雅俗研究中的困惑与矛盾，根源于单一的思维方式与理论指导。在意识形态理论中，往往将雅俗进行简单的二元对立，容易忽视二者之间互相转化的运动关系。马克思主义的艺术生产理论把艺术当作一种生产、一种动态的活动，能在更为广阔的社会生活层面、从生产（艺术创作）——消费（艺术接受）的动态循环过程来对雅俗问题进行研究。在新的时期，以马克思主义的艺术生产理论为主、其他理论为补充的多角度综合研究，将成为中国文学雅俗研究的新趋势。     

特殊的文化时空与创造性的文学研究——评李永东《租界文化语境下的中国近现代文学》

《租界文化语境下的中国近现代文学》[1]是李永东继《租界文化与30年代文学》之后出版的又一部从租界文化角度解读文学的著作。与前一部著作相比,该著的研究时段大为拓展,涉及＂晚清＂＂五四＂＂孤岛＂这三个时期。为了规避与前一部著作的重复,该著没有列专章研究＂30年代文学＂,而是选取＂30年代的女性电影＂作为论述对象,以成全著作以时间为序的论述逻辑。     

论林氏刊物散文雅俗融合的审美价值取向

在20世纪30年代上海都市文化语境下,以林语堂为中心的《论语》《人间世》和《宇宙风》等散文刊物,一方面积极顺应读者文学消费的需求,使散文作品具有浓郁的市民趣味,另一方面又竭力用文人情致来提升市民趣味,力求达到雅俗融合,从而形成了独特的审美价值取向。林氏刊物在散文创作上寻找雅俗平衡的努力,为中国现代散文建设做出了贡献。     

论苏联文学与20世纪40年代后期中国文学的关系——以丁玲《太阳照在桑干河上》为例

从"左联"到"十七年",苏联文学对中国文学的影响一直存在,并呈现影响扩大趋势,且为20世纪40年代后期中国文学转折的发生提供了思想和方法上的指导,丁玲《太阳照在桑干河上》就是"苏联文学的光明梦"在中国文学40年代转折时期片面继承与强化的最好例证。     

鲁迅革命文学论中的托洛茨基文艺理论

在1920年代后期的革命文学论战中,鲁迅提出的“革命人”这一概念颇具特色。实际上,这一概念援引自托洛茨基《文学与革命》的日文版。本文拟在鲁迅1927年论述的革命文学中探寻托洛茨基文艺理论对其产生的影响。鲁迅遵循托洛茨基的理论,在《革命时代的文学》一文中主张文学对革命并无什么影响。在该时期,《革命文学》《在钟楼上》《文艺与政治的歧途》《文艺和革命》等文中还多次提及苏联的“同路人”作家。“同路人”这个概念也是托洛茨基首次提出的。鲁迅当时把自己也看成是个“同路人”。由此可见,从1920年代后期到1930年代初期,鲁迅确曾受到托洛茨基文艺理论的影响,而这种影响对该时期他的文艺思想具有至关重要的意义。     

论明清通俗小说的雅化审美转向——兼评李明军《从书坊到书斋——明清通俗小说的雅化研究》

雅俗是中国文学史上两种不同的审美形态，雅俗之间互动砥砺，构筑了中国审美意识变迁的深层动力机制。明清文人参与编创或创作通俗小说，使得小说形式愈发整齐，语言愈发雅致，结构愈发讲究，诗文点缀愈发用心，思想情感之寓意愈发受到重视。明清通俗小说经历了从“下里巴人”到“阳春白雪”的进阶，达到古典文学创作巅峰，近代小说观也随之产生。李明军的《从书坊到书斋——明清通俗小说的雅化研究》以明代至清代嘉庆中期为研究时段，探讨明清通俗小说雅化的嬗变历程和文本呈现，开创了明清通俗小说研究新局面。     

重谈"五四"时期的文学现代化转型

目前，学界出现了一种将现代文学史的上限一再前提的倾向，已严重危机到学科本身的生存问题。“中国现代文学”，不仅是一个时间概念，更重要的是指它是对古典文学的全面超越，是中国文学的现代化。它的上限应划在1917年开始的文学革命时期：首先，以《文学改良刍议》、《文学革命论》和《人的文学》等文章为标志，开始了对古典文学彻底而自觉的“清算”。其次，在“清算”的过程中，产生了一系列全新的文学观念，从理论上划开了一个新的时期。再次，文学革命时期产生的一系列从内容到形式具有真正现代意义的文学作品，是划分现代文学上限的另一个重要依据。     

经学意义下《诗》的当代价值

《诗》产生之后,随着社会的变化,不同时期对《诗》的价值认可,经历过从文学到经学,又从经学回归到文学的演变过程。漫长的封建社会时期,强调《诗》的经学价值;＂五四＂之后,把《诗》的经学价值剥离开来,回归其文学价值。在社会急剧变化的今天,在重建社会道德体系的时代要求下,重新思考《诗》的经学价值,是很有必要的。     

中国圣经文学研究20年（1979－1999）

从40年代末到70年代后期，圣经文学研究在中国大陆一直是无人涉足的学术禁区，十一届三中全会以后，这方面的研究开始复苏，逐渐取令人瞩目的成果，本文从圣经文学综合评介、圣经文学专题论述、《圣经》与世界文学的关系等四个方面扼要总结了中国圣经文学研究20年来的主要成绩和存在的问题。     

介于雅俗之间的审美趣味

中外文学史上自古存在着两类审美趣味较为相对的文艺作品。高雅文艺之雅与通俗文艺之俗的审美趣味本身就是相对的,但并非不可调和。雅与俗可以相互融合、相互渗透,雅俗共赏被认为是文艺作品的理想的审美趣味。     

雅、俗之辨与杨慎俗文学创作及研究述评

雅、俗之辨一直是中国文学史上争议不休的话题。作为历代以来人们喜闻乐见的文学样式,俗文学不仅发轫于平民百姓的日用起居,而且反过来深深影响了知识精英的理论思维与创作实践。明代以学问名世的杨慎除了在经史诗文、音韵训诂、金石书画等雅文学领域成就显著外,还以满腔热忱积极投身于俗文学的整理和创作。全面考述杨慎俗文学创作的基本概况,并对明清以来杨慎俗文学的研究现状进行历时性述评。将有助于还原杨慎文学创作与研究的实际状况,对杨慎俗文学进行全面系统的梳理研究亦将进一步深化和拓展杨慎研究的领域。     

当代中国双重视野下的杜拉斯

杜拉斯在中国的文学接受和研究中具有特殊的地位。在20世纪80年代她的作品刚刚被介绍到中国的时候，是作为高雅文学而受到文化精英们赏识的。现在，她的作品却变成了商业性很强的产品，她的名字也变成了通俗文学的一个标志。杜拉斯在中国文化中已是一种蕴涵着文学品位、情趣意味的文化意象。文章旨在通过比较分析“学术界”和“大众”对杜拉斯的两种评价的兴趣重点、认识层次、评价尺度，总结出当代中国双重视野下对杜拉斯的不同理解和接受、阐释的原因。揭示出“精英文化”和“大众文化”之间有差异又有重合的这种当代矛盾现象。     

新时期（1978-1985）通俗文学兴起现象重析

通过对1978-1983年间期刊出版、整顿情况的简单梳理,说明当时通俗文学的期刊载体主要是群众性文艺期刊、科普期刊和法制报刊。由于当时知识分子的精英身份觉醒,以借鉴西方＂现代派＂技巧为时髦、致力于文学＂专业＂化方向,导致文学创作与普通群众的阅读审美差距越来越大,这倒为通俗文学创作的兴起提供了契机。而＂民间文学＂等古籍整理、外国大众文学创作的译介及出版界的倡导,为通俗文学重返新时期文学场域开辟了传播通道。新故事、传奇文学、法制文学是新时期通俗文学的主要创作样式。     

试论苏轼诗文的"奇趣

苏轼诗文之"奇趣"主要在"理趣"、"雅趣"、"谐趣"以及"境与意会"等方面。"理趣"之形成有社会和个人的原因,表现为尚论、尚理、尚意;"雅趣"即"以俗为雅",一方面提升了宋代文学的品位,一方面又使文学得到普及;"谐趣"即幽默,是苏轼艺术化的生活态度,又是他的一种艺术趣味;"境与意会"主要表现了苏轼对意境之美的追求。     

法制与文学的珠联璧合——关汉卿《窦娥冤》的文学价值新探

中国古代法制文学内容丰富、形式多样,关汉卿的《窦娥冤》堪称中国法制文学的第一座丰碑。《窦魏冤》首开"冤狱类"法制文学之先河,奠定了大众所喜闻乐见的表现形式,开创了法制文学积极向上的理想探索模式,为中国法制文学从雅向俗的转化发挥了重大的作用。     

在作品的“土壤”上长出来的批评之“树”——评《民间生活的审美言说——汪曾祺小说文体研究》

杨红莉博士新近出版的学术专著《民间生活的审美言说——汪曾祺小说文体论》,是一部全面阐述汪曾祺文学特色与意义的力作。其特点主要有：体会深切,丝丝入扣;学养扎实,阐释丰盈;博观比照,见解辄新;语言鲜活,叙述有致。该书的出版为当代文学学林增添了一棵富有生机的新苗。     

张恨水小说创作以俗为雅的文学追求

文章基于对张恨水的通俗小说创作的研究,主要从他的小说创作的文学追求方面着手,论述了他不把＂文以载道＂作为自己的文学使命,而是注重其通俗消闲功能的同时注重文学的责任,以对社会、人生、命运的深刻领悟在现代通俗小说中进行自我改良,真正做到了打通雅俗,以俗为雅的境界观。     

雅俗共赏--党政公文文本的美感呈现

党政公文是一种有自身特殊性质和运转规律的文体。它的文本所呈现的是一种别具一格的美学风貌。一方面．党政公文文本以求真务实、通俗易懂的本质特征作为自己主要的表现特色，形成了“通俗”的风格；另一方面，它又以其严肃庄重的内容和精妙深沉的格调，表现出了典雅的韵味。因此，雅俗共赏是党政公文文本所呈现出的主要美感品质。     

中国舞蹈艺术中的荷花形象

我国古代的诗歌、绘画以及音乐舞蹈文化中有着大量的关于荷（莲）花的记载。发展到今天,在民间广为流传的传统歌舞中,依然还保留了＂采莲船＂、＂莲花落＂、＂荷花灯＂等表演形式。在全国舞蹈重大赛事中,我国特设了＂荷花奖＂舞蹈比赛,有关荷花形象的舞蹈作品更是不胜枚举,诸如《荷花舞》、《爱莲说》、《荷花梦》、《小荷才露尖尖角》、《六月清荷》等。荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活,同时,也凭借它清丽的色彩、优雅的风姿影响着人们的精神世界。荷花文化经过几千年的传承,已经成为了中国民族精神当中的重要组成部分。中国舞蹈艺术中的荷花形象,具有优雅之形、和雅之意、清雅之韵。它是我国人们生活中雅文化的重要艺术载体之一,有着深刻的象征寓意和文化内涵。