艺术设计教育专业课程改革的思考

设计艺术教育日益成为我国艺术教育的一个主要领域,在这种形势下,设计艺术专业教学改革势在必行。文章从当前的艺术设计教育课程设置的存在的问题出发,根据艺术设计教育的培养目标,强调了通过设计艺术专业课程设置的改革,优化结构,突出优势,加强对学生创新能力和实践能力的培养,从而达到设计艺术专业教育的既定目标。     

基于专业互补的设计类课程融合式教学模式研究与探索

新媒体艺术的发展对设计类艺术专业的设计领域有了更深层次的扩展。基于数字媒体艺术领域综合性设计人才呈现需求量大、要求高的特征,培养满足新形势下市场需求,且具备专业优势的设计合格人才是艺术设计类专业人才培养的目标。本文通过分析艺术设计专业的现状,如课程设置与市场需求不匹配、教学模式陈旧、教学思维局限等问题。提出整合专业优势,促进设计类专业的优势教学资源互补;开拓学科视野,扩展师生的艺术创造性思维;实现专业课程教学和优势互补专业扩展性教学有机结合的教学模式,旨在多元化发展的环境下应对市场人才的需求,提升设计类专业人才培养的综合实力。     

探讨环境艺术设计教育发展的途径

环境艺术设计教育成为影响环境艺术设计发展的重要因素。本文从目前环境艺术设计教育面临的问题为起点,从环境艺术设计教育课程模式、环境艺术设计教育课程设置以及环境艺术设计专业师资力量与实验室、实践基地建设等三个方面阐述了加强环境艺术设计教育的途径。     

论高校艺术设计教育的可持续发展

近年来,我国高校艺术设计教育得到快速发展,但在社会对优秀设计人才的需求与高校艺术设计人才培养,市场经济的发展与高校艺术设计人才培养结构和质量之间存在诸多矛盾。我国高校艺术设计教育要实现可持续发展,必须努力坚持科学发展观,转变观念,主动与社会接轨,调整培养模式和课程设置,加强对学生的艺术文化教育。     

综合性大学艺术设计教育的理念创新与实践

综合性犬学艺术设计专业在通识教育改革中面临两大矛盾：一是大类课程共通性与不同学科课程专业性之间的冲突;二是通识课程与专业课程的学时比例的冲突。解决矛盾冲突的关键在于深刻理解通识教育理念的内涵,通过理念创新和重新定位专业培养目标,构建“专业教学、实验操作、课题设计”三位一体的专业教学模式,重新设计专业课程。     

对“艺术设计”教育体系、培养模式与教学框架的思考

基于对我国艺术设计教育的现状即设计教育与需求之间的矛盾,分析艺术设计教育中存在的课程设置和结构问题,结合包豪斯设计教育的课程特点,以及与日本、台湾的设计教育的比较,阐明艺术与技术相统一的原则在艺术设计教育中的重要性。针对设计教育与市场需求的链接问题,提出了艺术设计课程设置的变革设想,对教学内容和课程结构提出新的思路。     

美国大学教育技术学专业硕士生课程设置研究

课程设置是专业发展的基础,近些年来中关之间学术交流越来越多,合理而有创新的课程设置有助于专业的优质发展。本文通过内容分析法与统计法对美国16所知名大学的教育技术学专业进行了分析。以94定义为基准,从五个范畴入手,分为三个方面,分别横向和纵向探讨了美国教育技术专业硕士生课程设置。研究结果表明,美国教育技术学专业设计、开发、应用类课程较多,比较注重实践、学术研讨会和跨专业跨学科的学习。我国在此专业领域应该借鉴美国之优势,来促进中国教育技术快速有效的发展。     

浅析高校艺术设计教育的发展与革新

中国高等学校的艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的,高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求,结合学校办学优势,整合优化相关专业课程和部分基础课程,构建一套具有特色的现代艺术设计教育体系,增强学生的实践能力与市场意识,不断提高教师的专业素养,培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。     

浅议实用型人才培养模式在艺术设计专业教育改革中的运用

随着市场对实用型艺术设计人才需求量的增大,怎样将高校艺术设计专业教育与社会需求紧密衔接、并探索出一套能够不断自主更新以适应市场发展变化的高校艺术设计人才培养模式成为一大研究课题。文章针对这一课题提出了以提倡引导学生自主学习、自我检测、自我总结的方法来进行对相关课程设置、基础课教学、设计课教学、授课方式等改革的建议。     

浅议实用型人才培养模式在艺术设计专业教育改革中的运用

随着市场对实用型艺术设计人才需求量的增大,怎样将高校艺术设计专业教育与社会需求紧密衔接、并探索出一套能够不断自主更新以适应市场发展变化的高校艺术设计人才培养模式成为一大研究课题.文章针对这一课题提出了以提倡引导学生自主学习、自我检测、自我总结的方法来进行对相关课程设置、基础课教学、设计课教学、授课方式等改革的建议.     

高师美术教育专业学生学习心理的调查报告

随着“师范热”的兴起,各地各高校争办师范专业。作为高师美术教育专业的学生,从入学前到毕业后的美术学习心理是什么样的,本专业学科应当怎样开展教学?我们有选择地以几所有代表性的高等师范院校美术教育专业学生为主,进行了问卷调查,并结合自身的学习和工作经历,根据回收的问卷进行进一步的分析,得出一些结论和建议。     

走向综合化的艺术教育——普通高校公共艺术教育课程建构的有效途径

普通高校公共艺术教育并不等同于专业院校的艺术教育,其根本目的是提高大学生的艺术素质和审美能力,积淀人文精神,陶冶道德情操,发展通识教育,促进大学生在德智体关诸多方面的发展。因此,普通高校的公共艺术教育应明确定位在普及和综合的层面上,着眼于人的全面、健康的发展。公共艺术教育课程应克服传统课程中仅以知识为本位的教学弊端,而推崇一种多元综合的艺术教育。旨在培养一种健康发展的艺术理解力,为学生的全面发展提供优质的教育环境。作为实施美育的重要途径,它对于塑造健康的人格,提高全民族的素质,培养创新型人才,都具有不可替代的作用。     

高职院校艺术教育模式探究

说起艺术教育,很多人往往将它跟艺术院校和艺术专业结合起来。其实,艺术教育不仅仅是针对专业艺术人才的教育,更应当成为提高包括德育和智育在内的学生整体素质的重要手段。在我国一些高等院校里,对艺术教育理解偏差、忽略合理艺术教育模式的状况普遍存在,这种现象在一些高职类院校里尤其明显,应该引起我们的注意。     

新时代艺术类高校“双创”教育实践基地建设研究——以北京舞蹈学院为例

基于新时代背景下对艺术类高校“双创”教育实践基地未来发展的思考,通过研究与总结以实践基地为载体的艺术类高校“双创”教育模式的价值与意义,在分析与归纳艺术类高校“双创”教育实践基地建设现状的基础上,力求探索出新时代构建艺术类高校“双创”教育实践基地生态链的发展路径。     

当代高校公共艺术教育课程的反思与构建

公共艺术教育具有艺术教育、艺术的表演和校外艺术教育等公共性特征。调查表明,高校公共艺术教育课程没有硬性指标,课程内容存在层次差异与类型导向,课程设置表现为非均衡与自主性。后现代课程观背景下的高校公共艺术教育应构建合理的修学机制与课程模块;关注识读课程与探究性实践课程的双向开发;整合新教育理念与技术的课程;构建开放的课程平台与网络资源课程;创设后现代课程观的新型评价模式。     

关于高校艺术教育的思考

艺术教育不仅仅单纯属于审美范畴、而是对德育、智育、体育、心理健康教育等范畴都有着广泛的涉及、渗透和深入,具有"跨越性"、"综合性"、"多层面"特点的、没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时代发展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革。。而高校的艺术教育工作如何开展决定了大学生的艺术素质高低,因此,必须发挥艺术教育在高校教育中的重要作用,并正确面对艺术教育的实际,总结、创新和发展,以实现教育的宗旨,并培养全面发展的人才。     

高校成教学生艺术素质教育研究

近年来,随着国家对素质教育的重视程度逐渐提高,艺术素质教育受到了高度重视,但同时,高校成教学生艺术素质教育也面临着挑战与发展机遇。基于此,通过剖析当前高校成教学生的艺术素质教育现状,对高校成教生的艺术素质教育方式方法提出改进意见,旨在通过艺术素质教育改革推动人才的全面发展。     

高师美术教育中加强学习艺术传统的思考

在对高师美术教育中学习艺术传统方面的现状进行分析的基础上，重点论述了学习艺术传统对于当今高师美术教育的重要意义，并提出了加强艺术传统教育的对策。     

高校艺术概论课程优质教学资源的开发与利用

文化的大发展大繁荣必须加强艺术教育。就当前高校艺术教育的现状而言,必须进行艺术教学内容和相关课程的改革与建设,其中关键在于艺术教育教学资源的开发和利用。这就需要艺术教育教学的资源建设必须突出在专业的基础上拓宽渠道,确立多元一体的课程间性;在特色的基础上加强典型性;在案例教学上加强应用性和创新性。因此,艺术概论课程教学资源的开发和利用必须考虑方向性、开放性和灵活性的原则,并突出其创新性、实践性、应用性等特征,为实现艺术教育的最终目的开辟多种方法和途径。     

高师综合艺术教育声乐教学模式探析——以泉州师范学院艺术教育专业为例

高师综合艺术教育专业针对基础教育艺术课程,培养艺术能力与人文素养综合能力强的师资,其中声乐教学是很重要的内容,探索研究其合理科学的教学模式更有助于学科的建设和发展。通过讲座课、小组课、个别课三个主要方面来论述综合艺术教育学科声乐教学模式,并以泉州师院艺术教育专业几年来在此方面所进行的探索研究为例,阐述其模式的可行性。