综合材料绘画创作的形式与语言

综合材料作为艺术创作的表现手段,以其特有的物质属性、文化属性和精神属性打破了传统绘画材料表现的局限,拓展了绘画艺术的表现空间。在当代艺术中。综合材料被越来越多的艺术家关注和利用。围绕材料的基本属性,对综合材料绘画创作的形式与语言问题进行阐述。强调艺术家的思想观念和内在需要是综合材料绘画创作的根本。     

媒材的隐现：综合材料绘画创作断想

相对传统画种而言,综合材料绘画尚属于年轻的绘画样式,却备受大家关注和青睐。媒材是综合绘画表现的物质基础,任何一位专注于材料实验和研究的创作者,无不希望利用材料的综合属性,充分表达自己的创作构思和艺术理念。通过分析媒材的发展历程,从理论、绘画材料学方面依次分析了媒材的物理特性、表达空间、表现手法的重要性,并提出通过材料综合和语言转换呈现新的绘画精神,达到媒材和艺术理念的和谐统一,是综合材料绘画创作的目标和归宿。     

多元创作手法与综合性材料的交相辉映

孩子的绘画天地,常常会给成人以心灵的碰撞。这里是幼儿表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动天堂。《纲要》艺术领域中指出:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术表现形式大胆的表达自己的情感、理想和想象。”围绕这个目标,近两年,为更丰富展开幼儿的艺术视野,接触多元的创作手法,我们尝试在中大班的绘画特色课程中,运用多元创作手法将绘画活动梳理成一个个篇章呈现。幼儿也从一个个篇章中运用综合性的材料展现不一样的艺术形态,提高了幼儿的艺术创作能力。     

绘画艺术的延伸与发展:数码艺术

数码艺术是绘画的一种新的表现形式。数码艺术是绘画艺术创作的延伸与发展,它和绘画艺术有着千丝万缕的联系,是数码技术与艺术创作的完美结合。它的出现为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间。     

美术艺术语言的审美认识

各个艺术门类,在长期的发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象：艺术语言以表现内容为目的,同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展,艺术语言也在不断地发展更新。     

油画技法与"现代性"的探究

当今绘画艺术的发展就是一个对“现代性“的不断认识过程,风格产生于时代的要求之中,艺术表现的自由,就是今天的法则.从事艺术创作的人要学会怎样表现出自己的感情,不择手段,择一切手段,表达视觉美感及独特情思,产生出自己的风格,形成自己的风格.任何艺术作品的创作都离不开具体的表现手段,因为艺术的“术“字就不能回避技术问题.掌握材料、技法这一艺术语言,是从事“现代性“艺术创作在传统与现代、民族与当代之间不可或缺的必经之道.我们对材料表现方法、油画技法的研究,应结合本土的文化,把握整个时代精神,这同时也是人文精神的表现方法研究,这是非常重要的一个艺术整体.精神穿透材料而存在,材料才具有生命力.     

从户县农民画透析“解放天性”的绘画创作方式

户县农民画是陕西民间美术中一个独特且具有创造性的区域型文化遗产分支,具有明显的陕西关中地域性艺术特征。文章将通过对户县农民画艺术特征的深度剖析,简述民间艺术是创作者与观众进行对话的一种文化语言及创作情感对绘画的影响,重点强调了在绘画创作中自由表达情感即解放天性。这一研究将有助于提高绘画创作者对自身的重视,体现了人本主义精神,使绘画创作的发展空间得到更大的拓展。     

浅论绘画艺术中的“虚实相生”

作为视觉艺术和空间艺术的绘画,与其他门类艺术一样,都存在着表现语言的程式化和规范性。在多元并存的审美规范语境中,"空间虚实"这一二元对立的形式美法则一直为艺术家在绘画创作过程中视为所恪守的准绳,这一传统法则无时无刻无不在对不同时代、不同民族、不同画种关照中制约着绘画的生存和发展。虚实相生是艺术创作以及欣赏活动中朴素的世界观和方法论的突出表现,形象的塑造务必做到虚实并用、谐调统一。文章通过事例论述了诸多形式美法则中的其一——空间虚实原理。这是绘画艺术创作的基本原理和审美评价原则。     

藏纸绘画艺术的形式语言与审美表现——《藏纸传奇》系列作品解读

藏纸绘画艺术作为藏族地区常见的艺术形式,是了解藏族艺术特征的重要载体。藏纸绘画艺术的风格特征来源于对藏族造型艺术的感知和情感创作,是对有机生命的真实表现,但这并不同于文学意义上的现实主义,而是自然人文主义与装饰艺术的有机统一。阿坝师范学院藏纸应用研究中心立足四川西北部地区,通过对该区狼毒藏纸的调研,以藏纸绘画艺术为对象,着重研究藏纸绘画艺术作品中所呈现的民族艺术特征,以及艺术创作主体的情感表达,并进一步分析藏纸绘画艺术作品中蕴含的象征隐喻之艺术手法,继而探讨藏纸绘画艺术在当代艺术创作中的传承与创新方式,对推动优秀民族文化传承及创新发展具有重要的意义。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

谈重彩画教学中的技法练习课

中国重彩画一直是民族绘画的重要组成部分。重彩画在现代,从艺术取向,表现语言、绘画材料方面都有新的发展,高校的重彩画教学也随之进行相应的调整。重彩画教学中技法练习课,学生对材料的熟悉和对技法的掌握程度,直接关系到绘画创作的效果。重彩技法课中,教师应引导学生形成独立的观察方法,引导学生尝试寻找自己的个性表达,并且让学生在技法练习的过程和课程的最后进行小结和总结。     

美术类专业：炫彩闪耀竞奇艳

绘画 妙笔生花绘丹青 绘画是理论与研究兼具的技巧性很强的专业,不仅要学〉-3绘画材料与技法、技法理论、绘画的创作规律和表现手法,还要研究绘画艺术的现状及发展历史。绘画专业培养的是具有艺术创作能力的人才,强调基本功与实践能力是它最突出的特点。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

当代水彩画语言探寻

水彩画的本质是图像艺术,它的艺术表达语言也就是图像的语言。运用视觉艺术语言思考的当代水彩画艺术家应认清自身需要进而找寻表达自我的图像和艺术语言的重要性。随着现代艺术实践及美学理论的发展,传统水彩画艺术要想有新的表现力必将经历以下两个方面的转型:创造的内涵由技巧性模拟倾向于想象中的发现,"想象"在美学范畴里的正式出现使艺术创造成为一种把握事物的相通性相关性的活动;水彩画艺术创作中材料的切入、拓展与延伸,突破自己已有的思维模式,为自己的作品创作带来全新的视觉传达效果。     

浅谈艺术理论对艺术创作的指导作用

艺术理论对艺术创作具有指导作用,发现其中的指导规律,并在绘画过程中灵活地运用这些规律对我们的创作可起到重要的作用。本文旨在探讨艺术理论对艺术创作的指导作用及其指导作用的彰显策略。     

绘画作品应力求艺术语言的鲜明性

艺术语官作为绘画等艺术的表现手段和载体,在绘画作品创作中占有重要的地位．因此,绘画作品应力求艺术语言的鲜明性,具体体现在过程中表现角度的独特性和效果上画面语言的单纯性两方面。同时,力求改变那种缺乏鲜明、独特艺术语言的表现方式,肯定自我感觉,明确表达意念,充分发挥人天然的、感性的、有意识的形象思维,借以突破逻辑思维方式,为创造意识的发展提供更多的可能性。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

试论林风眠调和中西艺术的和谐统一

林风眠在漫长的艺术生涯中,坚持不懈地进行艺术探索,取中西艺术之长,创造出富有民族特色和时代气息的绘画风格。本文从林风眠的艺术创作出发,试论林风眠的艺术主张及创作的个性特征,并对他融合中西艺术、革新民族传统技法、体现了时代性的艺术成就加以阐析,他的观念为我们的绘画创作提供了借鉴。     

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。     

杜甫题画诗中的绘画艺术思想

杜甫对绘画艺术有着深刻体会,其题画诗中蕴含了许多绘画艺术思想,在绘画艺术创作论和绘画艺术欣赏论方面都有许多独到的见解,杜甫的艺术主张对后世的文艺发展产生了深远影响。