论传统音乐在当代的价值与意义

传统音乐作为中国固有的音乐文化形式,始终相伴于中国人的历史文化演进,传统音乐具有其特殊文化功能,它扎根于中国文化的语境中,服务于中国人的日常生活。近现代以来,传统音乐逐步走向衰落,其固有的文化价值在当代有何意义,文中分析传统音乐在当代所具有的文化价值,探寻其中蕴藏的时代意义。     

浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系

戏曲音乐起源于远古时期的原始歌舞,在不断地繁衍、蜕变中,它吸收了音乐、舞蹈、诗歌、杂技等中国民间传统艺术形式,集中国民族艺术之大成,形成特有的综合型舞台艺术形式,既创造了物质财富,更创造了精神财富。     

北京智化寺京音乐团

古老的智化寺京音乐在中国传统音乐文化中占有重要的历史地位,它熔中国古老的宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐于一炉,为我们研究中国佛教音乐艺术、中国音乐历史、民间音乐学提供了极其丰富、珍贵的文献材料。     

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

音乐在中国传统审美中的地位

音乐自原始巫礼到先秦的乐教,经汉唐盛世的大量胡乐的传入,在中国传统审美中的作用长盛不衰。文章主要从中国古代浩如烟海的史料中选出一些有关于音乐的例子,简要说明音乐在中国传统审美中不可忽视的作用。     

学堂乐歌中国近代音乐的开端

学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物,它的出现迫使当时中国的传统音乐文化(传统的民间歌曲、歌舞音乐、器乐音乐、戏曲音乐、曲艺音乐)从主流地位上走下来。以救国图存为主要内容,以选曲填词为创作形式,以文白相间的歌词语言为基本特点,揭开了中国近代音乐教育的先河,对中国近代音乐文化的发展起了重要的作用。     

解析中国音乐文化产业与传统民族音乐

随着我国文化产业不断深入的发展,我国中国音乐文化产业在发展过程中面临着新的标准与要求。我国音乐文化产业是文化产业中重要的一个组成部分,在文化产业中发挥着非常重要的作用,是我国文化产业中不可缺少的一个部分,我国音乐文化产业是将音乐作为一种商品,对音乐行业中的产品进行包装,然后将音乐产品以商品的形式卖出去。中国音乐文化产业的快速发展,在一定程度上促进着传统名族音乐的发展。     

让中国传统音乐成为音乐欣赏课的主旋律

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,得到精神愉悦的一种审美活动。中国传统音乐文化中蕴藏的优秀思想理念对当代音乐教育有着重要的意义,高校音乐欣赏课有必要将中国传统音乐引入课堂,让大学生充分感受传统音乐之美,学习和弘扬中国传统音乐,树立民族自信心和民族自豪感。     

谈浪漫主义音乐艺术在中国的本土化

浪漫主义的词汇概念源于西方,但其内涵的精神中国自古有之。中国的浪漫主义根植于传统,推陈出新所带来的革命浪漫主义迎合了时代的需求,在音乐艺术创作方面,形成了具有中国特色的风尚,成为具有中国特色主流艺术形式。     

从智化寺京音乐的变迁思考中国传统音乐的传承

智化寺京音乐来源于古代宫廷礼仪音乐,被认为是中国古代音乐的"活化石",2005年成为国家非物质文化遗产。在现代社会语境下,京音乐和其他传统音乐形式一样,遭遇了传承和发展的困境。文章通过文献整理与实地调查的方法,对智化寺京音乐的现状进行研究,审视智化寺京音乐在社会变迁下的存在状态,从而进一步思考传统音乐的保护与传承问题。     

中国音乐艺术在海外华族的传播

中国音乐艺术, 作为传统文化的一个重要组成部分, 有着 "随风潜入夜, 润物细无声" 的潜移默化教育和传播的功能. 中国传统音乐艺术在海外传播随着时代的变迁和形式的发展, 其形式与内涵也在与时俱进.近年来, 海外华族合唱团体已经成为中国音乐艺术在海外华族传播中的新宠. 拟从中国合唱艺术在海外华族中的传播途径、 传播动力、 传播价值、 传播建言等四个方面进行探讨.     

盛唐时期佛教音乐研究

佛教音乐传入中国后经过六百年多年的发展变化,终于在盛唐时期达到了辉煌的顶峰。由于国家经济强盛、百姓安居乐业、统治者高度重视佛教文化,使佛教音乐在此时得到了前所未有的发展。而它独特的艺术形式音乐特点,也给中国传统音乐文化留下了浓墨重彩的一笔。     

近代中日对西方音乐文化接受历程之比较

近代,随着西方音乐文化的大量涌入,中国和日本的传统音乐文化也相对出现了变化,新的音乐体裁和音乐形式不断出现。通过对此时期中日两国对西方音乐文化接受过程中的不同状态及音乐现象的客观描述和分析,进一步总结中日两国接受西方音乐文化的历史经验,真正认识到对西方音乐文化的接纳及吸收并不是用其代替我们的传统音乐文化,而是能将两者合二为一,形成一种新的形式,最终达到发展、弘扬传统音乐文化的目的。这对我们着眼于当代推动中外音乐文化更广泛、更深入的交流具有一定的现实意义。     

浅谈音乐的情感性——兼谈音乐审美的心理基础

音乐是人类心理功能、情感流动的一种表现,音乐表现的诸要素都是情感的反映形式。人类对音乐的感受,是对自身心理功能的一种自我观照,是一种情感体验。人对音乐的直感能力是人脑在进化中逐渐形成的一种心理功能,这也是中国传统“乐教”理论的心理学基础。     

探究中国民间音乐的传承和发展

中国传统音乐中的民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐在中国传统音乐中,比其他诸如宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等更具有生命力,是其他音乐的源或根。因为,民间音乐生于民众之中,活跃于民众之中,最贴近人民群众,最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族音乐艺术的大舞台上,民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。所以,传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。     

浅析中国古诗词在钢琴音乐中的体现

中国古诗词是中国文化精髓,作为一种文学形式,其自古以来就和音乐有着不解之缘。在我国古代,许多古诗词都是用来吟唱的。可见诗词和音乐相互影响,是可以相辅相成的,笔者认为,如果将钢琴音乐之中运用中国古诗词意境,将传统文化精髓作为音乐内涵,会更加增添钢琴艺术的风格特色,在钢琴音乐之路上,将会开辟一片崭新的新天地。     

浅析民族音乐学与中国传统音乐理论研究范围及目的之动态变迁研究

民族音乐学与中国传统音乐理论要是从动态发展的角度进行分析,二者之间有着明确的界限,同时二者还在相互影响,最后形成一致归属。本文在对于民族音乐学与中国传统音乐理论研究中,研究发展为全人类音乐舞蹈,所使用的研究方法多元化,进而对于社会大众在音乐文化中的形式,主要目的就是希望你能够增加对于民族音乐学与中国传统音乐理论的认识。     

中国传统音乐网络教学的相关思考

一、何谓中国传统音乐 学界对于传统音乐的定义颇受争议,董维松是最早对中国传统音乐进行定义的①,他指出:"中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族(包括现属于我国的少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的一切音乐品种……但却不包括在近代历史时期内由西方传入我国的以欧洲为中心的所谓'专业音乐'那一部分的基础上由我国人(或外国人)传作的与'那一部分'类似的音乐."②其后,有一批学者对此进行了深入研究,代表的观点有以音乐时间段划分的,如沈洽认为中国传统音乐是指近代以前,历史上存在并存活至今的音乐.周青青将其界定为清代以前的音乐作品,而刘维正认为"五四",或是"学堂乐歌"引入以前的音乐作品才是中国传统音乐.还有一部分学者从民族性的角度去界定,如孙继南认为传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐,王耀华指出中国传统音乐是具有民族固有形态特征的古代及当代的音乐作品.③本文所涉及的"中国传统音乐"这一重要概念倾向于王耀华的观点,他在《中国传统音乐概论》中,将中国传统音乐划分为:宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐.④     

莆仙戏在小学音乐课堂中的运用

新课标提出,应将我国各民族传统音乐作为音乐课的主要内容,通过学习民族音乐,让学生了解我国的传统音乐文化,激发对中国传统音乐的兴趣。而莆仙戏作为兴趣类型之一,是与传统民俗相关的艺术形式,小学音乐教学不仅要讲解给学生基础音乐知识,还要通过拓展学生音乐知识面,使其了解更多的音乐类型,提升学生的音乐理解能力,培养学生的戏剧鉴赏能力。在小学音乐课堂教学过程中,为了丰富教学内容,同时达到相对应的教学目标,教师可以将莆仙戏引入到具体的讲解过程中,增进学生对这一传统文化的认识。本文结合莆仙戏的部分内容,以及小学音乐课堂教学实践,对莆仙戏在小学音乐课堂具体的应用进行简要分析。     

音乐形式与内容及其关系探讨——基于音乐表演的视角

音乐的形式和内容是音乐研究中一个重要而且复杂的问题。长期以来,这个问题一直困扰着许多哲学家、音乐美学家和音乐家。结合具体的音乐表演实践,在对西方音乐学界有关音乐内容和形式研究进行梳理的基础上,发现音乐作为人类一种特殊的语言不但存在着感性的形式,也存在着情感的内容,且其形式与内容在音乐的呈现中并不是对立而是协调、统一地存在于音乐作品中。