用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考

在戏剧影视表演专业中,包括表演、形体、台词、声乐等多项内容,其中声乐教学是一门十分重要的教学科目。为了提升声乐教学的效率和质量,教师可以采用启发式教学法,通过启发式教学法来提升学生的基础能力,增加学生的学习兴趣。本文主要就启发式教学在戏剧影视表演专业声乐教学中的应用进行了分析和阐述。     

声乐演唱专业台词课教学方法探索

声乐演唱专业的台词课教学，对于提高学生的歌唱语言能力、拓宽专业层面、提高综合艺术素质有着积极意义。本文从依据演唱专业培养目标确立台词课教学重点和针对学生情况实施教学等问题入手，对声乐演唱专业台词课教学方法进行了一些有益的探索。     

浅谈声乐专业的形体训练

音乐人才的表演能力匮乏,影响到艺术表现力的发挥。产生这种现象的原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,只强调声音技巧而忽略了形体训练。我们要用明确的教学目的性、循序渐进的教学原则、实施情感教学、强化信息反馈和加强文化素养等措施来提高声乐专业形体训练课教学质量的优化,进而为演出实践服务。     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。     

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

在高校声乐专业教学过程当中,学生舞台表演能力的培养对于学生的综合素质的提升有着重要的意义,本文主要探讨高校声乐专业在学生舞台表演能力培养中存在的不足以及今后的改进策略。     

舞台表演在声乐教学中的作用研究

对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。     

论声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

浅谈声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

声乐独唱形体表演动作的分类

声乐演员在舞台上的歌唱是听觉与视觉有机结合的一种创造性活动。本文通过论述表演动作的意义和研究范围与现状,以及对形体表演的分类,从理论到演唱实践形体表演的规律及形体表演训练方法等方面进行了分析。     

普通高等院校声乐表演课实践探索

声乐表演课对于学生实践能力的培养具有特殊的作用。目前,全国高等音乐专业院校声乐表演课开展较为成熟,在普通高校是一个新课题,尚处于实践探索阶段。因此,探索的目的就是要通过实践总结出适合普通高校声乐表演课开展的方式方法,以此来提高学生的综合素质和实践应用能力,从而更好地服务于声乐应用型人才的培养。     

关于舞台表演中的情景演唱行动表达及其能力培养探究

舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析.     

声乐教学中不可或缺的舞台艺术实践

声乐课是培养学生声乐表演和音乐教学技能技巧的基础课。舞台艺术实践环节是培养学生在舞台上站得住、成功成才的不可缺少的重要环节。本文从学生舞台实践环节的关系与重要性、必要性,声乐课堂教学与艺术实践的关系等方面阐述了自己的观点,提出了声乐艺术实践环节的具体方法和办法,具有很强的教学的现实意义。     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

谈声乐表演在播音与主持专业中的意义及应用

播音与主持专业是当下最热门专业之一。声乐表演作为艺术教育中的重要组成部分,其本身的特性与播音与主持专业教学训练中存在着许多相通之处。声乐表演在播音与主持专业应用的意义,可以提高学生的审美能力,培养学生声乐创造性思维,促进学生综合素质的全面发展。在播音与主持中都要用到声音的训练,而声乐表演、播音与主持中也都借鉴着舞台表演艺术。     

对声乐专业学生进行形体训练的重要性

文章认为,对声乐专业学生进行形体训练,有利于学生歌唱技能的学习和歌唱表演水平的提高,并从专业教学的角度,阐述了形体训练对于歌唱学习和歌唱表演的促进作用和重要性.     

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力.     

浅谈高职高专声乐课程中的实践教学

作为音乐表演专业的重要课程之一的声乐课,是一门理论与实践相结合的艺术,理论对实践起指导作用,实践能检验理论的对与错,两者相辅相成,不可分割。由于声乐表演的最终完成在舞台,所以它更是一门实践课程。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

对创新声乐舞台表演艺术模式的探讨

一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。     

“形表合练”——影视表演专业形体教学的探索与实践

长期以来,影视表演专业的形体教学存在一些问题。根据影视表演专业的特性和要求,“形表合练”的教学方法能帮助学生在学与用之间搭起一座桥梁。“形表合练”的具体措施包括：借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段,设计合理的角色形体动作,开设舞台技能课,恰当融入哑剧元素。