全球化语境中的雅俗文学

在资本扩张、媒体革命等构成的全球化语境中,通俗文学膨胀,纯文学萎缩。面对这种新的文学格局,我们应该正确处理雅俗文学的关系。要更新现念,给当代通俗文学重新定位,以人文精神给予积极引导;纯文学要在坚守自我的前提下,主动走向读者走向市场;雅俗文学要互补互促,在全球化时代重建新的文学精神。     

从雅俗互动看当代文学格局的变迁

通俗文学与严肃文学的关系是近年学术界研究的一个热点,它引发了对于雅俗文学界限、内涵、价值和评价体系的重新思考.传统的"雅俗对立"观在理论批评、创作实践、语境转换等方面都呈现出明显的不足.摒弃扬雅抑俗的传统观念,以互动共生的整体观来考察文学系统,是当代文学格局的必然性变动.     

试析元杂剧中的雅俗复合现象

元杂剧作为一代之文学值得我们去深刻探析,其作品的雅俗共赏性是值得我们探究的一大亮点。元代文人在雅俗文化交错融合的影响下创作了元杂剧,又因元杂剧中人物形象的雅俗叠加性推动了雅俗文学的进一步融合。特定时代的特定文学使得我们从作品和社会文化两方面来看其雅俗复合现象。     

雅俗制衡与中国文学的价值重建

19世纪末到20世纪30年代是中国文化系统发生根本性变革、文学被重新定义的年代。这一时期，文学的雅俗碰撞尤为激烈，雅俗内涵变化尤为频繁。从《新小说》到《玉梨集》，从《小说月报》到《礼拜六》，从京派到海派，每一次文学雅俗身份的重新确认，都是文学对自身的一次再定义，是该时期文学价值重建的一种方式。正是这种雅俗制衡，构成该时期中国文学的阶段性演进。     

中国现代文学之雅俗互动

中国现代文学之雅俗互动，经历了几个阶段：有以雅携俗的，有相克中相生的，有相辅而未必相成的，有善于融会而相得益彰的，有物极必反的，凡此种种都隐含着历史的深刻的经验与教训。有志于通俗文学创作的作家应学习中国历史与中国社会，学习中国文化传统，总结前人通俗文学创作的经验，在融会贯通与创作实践中形成自己的作品特色和体系。     

先秦俗雅文学的差异与转换机制

先秦雅俗文学作为两种不同的文学样式,在创作目的和效果方面存在差异,前者为广大低文化层次的普通百姓审美愉悦之用,拥有较大的自由度和鲜明的原创特色;后者为部分高层统治阶级讽刺劝谏、歌功颂德服务,带有强烈的政治目的。俗雅文学再现世界的经验方式也明显不同,表现为从个人情感出发或从社会现实出发。但二者源头均来自民间,并没有泾渭分明的界限,遵循文学自身的发展规律及社会经济政治影响,加之作家有意识地吸收通俗文学营养成分等原因,通俗文学不断向高雅文学转化,这种转化对后世文学产生了极大影响。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

中国现代小说的新“版图”--从鲁迅、张恨水论中国现代小说中的风景与民俗

五四现代作家对个体的审美观和主体意识的重视,凸显了现代风景叙事的主要特征。与传统小说中的由说话人所描述的风景叙事,平面式的故事情节所不同的是,个人的经验和实地的观察使得现代作家在小说创作中开创了一个具有深层结构的风景叙事模式。鲁迅和张恨水以对生活中的具体场景的描写来表现这个时代的人生和社会的全貌,从而弥补中国古典白话小说的不足。二人的小说将景物叙写成功地纳入中国现代小说创作的“版图”,为后来的风景、风俗叙写提供了良好的借鉴。鲁迅和张恨水分别作为新文学和通俗文学的两位大家,其作品中对风景和民俗等的描写体现了严肃文学和俗文学在小说创作中的雅俗取向。雅俗的真正界限到底是什么？这个问题值得思考。     

北宋前中期词学批评的雅俗之辨

雅俗之辨是词学批评史上一项重要论题。北宋前中期的雅俗之辨作为整个词学雅俗论的先声，对后世词学的发展产生了巨大影响，廓清了对词体的认识，使词的发展回归到了文学本身。     

关于文学雅俗的一些思考

文学是语言的艺术。由于所观照对象的不同，发抒情志的深广，以及表现方式的殊异，文学外在形态就呈现为诸多体格，有诗歌、散文、小说、戏剧、影视等诸多门类。无论哪一种门类，他们都具备反映人生和社会的功能，都显示了文学呈现美，提供启示的价值。因此，各门类间不应有雅俗之别。     

论通俗文学在上海沦陷时期的自我革新

雅俗互动,是中国现代文学发展的重要推动力量。抗日战争期间,文艺界在特殊历史情境中的雅俗合流,提供了文学大众化、民族化的丰富经验。考察通俗文学在上海沦陷时期的自我革新,不仅有助于认识、评价特殊文学空间下通俗文学的发展状况,而且有助于从特殊到一般、获得对中国新文学民族化建构的有益反思。     

边界与超越--也谈精英文艺与大众文艺

精英文艺与大众文艺既有明确的区别和边界，也能互通转化。将它们截然对立起来，过分强调其相异性，或无视各自质的规定性及差异，一味主张相通互融，都不是实事求是的态度，也不符合中外古今文学演进的史实。从文艺生态学的角度看，雅俗共生，精英与大众并存，恰恰有利于文艺种类的多元化生存和文学的良性发展。     

宋代诗词雅俗走向的文化成因

宋代诗词在文化转型过程中,因文体特点、创作心态及发展阶段的不同,在雅俗走向上产生了很大的差异,是宋代文化中雅俗观念的直接体现,又在一定程度上引导了雅俗两种文化的交融。这种现象说明,时代文化影响甚至制约着文学的发展,同时文学自身规律的发展,又促使社会意识形态及审美情趣等发生改变,并对文化走向产生一定的作用。     

论文学雅俗的相对性及其丰富内涵

文学的雅俗问题是文学研究中的一个重要对象。相关的研究往往因为忽略了雅与俗之间相对性的基本特征而使问题变得扑朔迷离、千头万绪。雅与俗自产生之初就存在着相对性的特点,并且包含着一定的阶级性文化意味,这为雅俗现象的丰富性内涵提供了文化基础。     

二十世纪三四十年代上海现代市民小说的美学价值

现代市民小说是以现代市民为描写对象,在评判标准上反映并且肯定现代市民价值观的小说创作。随着市民概念的更新,市民小说内涵与外延的重组,一些习惯上认为是雅文学、精英文学的作品划入了市民文学阵营,而一些习惯上认为是通俗文学的作品却因其低俗性和小市民性被市民文学阵营清除出去。三四十年代上海现代市民小说呈现出显著的雅俗互渗与大众化追求特征,究其根本,是现代市民价值观在其背后的驱动力。     

雅俗之论在明代文论中的展开

明代文学雅俗之论主要在诗论和曲论两个维面上展开。从诗学雅俗之论而言,明人做了三个方面的工作:一是结合诗学辨体理论对去俗崇雅予以细致探讨;二是对雅俗的具体转化及其相关因素与论题予以考察;三是出现了对雅俗之论予以消解的论说。从曲学雅俗之论而言,明人主要对戏曲用俗予以大力肯定,对戏曲雅俗的相成相生予以较深入的探讨。上述两个维面,为清代文学雅俗论的进一步展开、深化与成熟提供了平台。     

宋型文化中诗词的不同走向

在雅俗文化相互渗透的宋代文化环境中,雅致和世俗成为文士们审美意趣与生活情趣对立统一的两个基本点,他们的文学作品也典型地体现出雅俗兼融的特点.但是由于文体特点、功能、地位及发展阶段的不同,宋诗和宋词在雅俗发展上出现了不一致的走向,表明雅俗观念作为一种社会意识形态,始终影响甚至制约着文学的发展,同时文学自身规律的发展,又促使雅俗观念等审美意识发生变化,以适应变化了的客观现实,从而对文化走向产生一定的推动力.     

元祐词坛审美兼融论

北宋初期,词虽继承花间一路,但词坛尚雅是主流。到了元祐词坛,这种情况在很大程度上被突破：被词人不耻的俗词进入词中,改变了初期词坛尚雅的审美情趣,表现为以俗为雅、化俗为雅和雅俗兼融三个方面。正因为元祐词人的努力,使得词坛上雅、俗对立的审美情趣渐渐融合,体现出通达的审美情趣。     

元祐词坛审美兼融论

北宋初期,词虽继承花间一路,但词坛尚雅是主流.到了元祐词坛,这种情况在很大程度上被突破:被词人不耻的俗词进入词中,改变了初期词坛尚雅的审美情趣,表现为以俗为雅、化俗为雅和雅俗兼融三个方面.正因为元祐词人的努力,使得词坛上雅、俗对立的审美情趣渐渐融合,体现出通达的审美情趣.     

主持人语

中国近现代通俗文学研究自起步开始,"超越雅俗,崇尚经典"一直是研究者秉持的信念。打破雅俗边界,进入资料,还原文学的历史,是通俗文学研究的根本目的。因此,通俗文学研究的开展和学科边界的确立,旨归于尊重史实的现代文学史的构建。中国现代文学是现代中国的文学表述。自起步到成熟,它主要接受着两种影响,一来自于传统,一来自于外国。新文学的影响资源主要来源于