浅谈咏叹调《每逢那节日来临》的演唱处理与人物形象分析

歌剧《弄臣》是根据法国作家维克多·雨果的剧本《逍遥王》改编而成的,由意大利歌剧作曲家威尔第谱曲,是一部极具戏剧性和艺术性的代表作品,一个多世纪以来,它久演不衰,是歌剧作曲家威尔第惊人的巨作之一。本文就将对歌剧《弄臣》中的选段《每逢那节日来临》作为主要研究对象,从创作背景,演唱技巧,人物分析几方面,从中分析该首咏叹调《每逢那节日来临》中女主人公吉尔达的演唱处理和人物形象。     

歌剧《茶花女》中维奥莱塔的重要唱段解析

歌剧《茶花女》是19世纪伟大的意大利作曲家威尔第歌剧的代表作,在世界歌剧历史上占有重要的一席之地,是一部不朽的艺术作品。威尔第凭借着自己对音乐艺术的独特理解和精湛的音乐创作技法,除了在视听上给人们营造出所有伟大的艺术悲剧所必须要具有的"崇高"的审美感召力之外,更坚持把意大利歌剧的传统创作技法与时代音乐风格相结合,用歌剧的艺术形式展现了《茶花女》的文本精旨。从该剧中女主人公的重要咏叹调的角度分析歌剧《茶花女》的悲剧性,以及作曲家独具匠心的音乐语言背后所蕴藏的美学意义。     

歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析——以《火焰在燃烧》为例

威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家,将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目,被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。     

歌剧选段《啊,他是我渴望见到的人》音乐分析和演唱提示

威尔第是十九世纪意大利最杰出的歌剧作曲家,他的经典代表作《茶花女》受到全世界音乐爱好者的喜爱。女主人公薇奥列塔演唱的咏叹调《啊,他是我渴望见到的人》,优美旋律充分展现了威尔第独特的创作风格与魅力。文章结合作者演唱与教学的体会,从创作特点、情感内涵、艺术表现力及演唱等方面对这首咏叹调进行详尽的解析。     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议

歌剧《茶花女》是意大利著名的浪漫主义作曲家威尔创作的"通俗三部曲"中的最后一部,同时也是影响最深、流传最广最经典的压轴之作。它是由小仲马的同名小说《茶花女》为创作蓝本进行改编的,在世界歌剧史中占有很高的地位。小仲马曾经赞叹是威尔的歌剧《茶花女》让众人记住了这一个凄美的故事,也记住了《茶花女》。笔者主要从歌剧《茶花女》的创作历程、创作背景以及主要剧情出发,对歌剧《茶花女》的悲剧艺术提出自己的观点和看法。     

咏叹调《女人善变》的特色分析

咏叹调《女人善变》是出自意大利革命的音乐大师威尔第歌剧《弄臣》中的一首最为出彩的唱段。轻快的旋律和赋有强烈讽刺意味的歌词,构成了这段传唱度极高的艺术珍宝,是欧洲乃至世界歌剧史不可缺少的一部经典作品。本文就咏叹调《女人善变》歌曲风格、歌词、曲式、旋律等方面进行分析。     

浅析威尔第歌剧《命运之力》的创因及地位

威尔第,19世纪伟大的意大利作曲家。《命运之力》是威尔第歌剧创作中期的一部杰作,剧情跌宕起伏,悲剧情节引人入胜,旋律流畅,真挚动人,悲剧性的音乐和戏剧构思深深地感染着人们。笔者首先介绍了歌剧《命运之力》的创作背景和动因。其次说明了《命运之力》这部歌剧在威尔第歌剧创作中的重要地位。     

歌剧《艺术家生涯》咪咪的人物形象探究——以咏叹调《重返凄凉的故居》为例

贾科尼·普契尼(Giacomo Puccini)是19世纪末20世纪初,继作曲家威尔第之后西方杰出的作曲家。他的作品着眼于普通人的生活,贴近于生活的本身,他通过精湛的作曲技法将人物性格刻画得深刻而动人,细致而美妙。《艺术家生涯》是普契尼的代表作之一,本文从咪咪的咏叹调《重返凄凉的故居》入手,探究歌剧人物咪咪的形象特征,进而更好的在声乐演唱中演绎角色表达作品。     

歌剧《奥赛罗》中女主角主要唱段的剖析与演唱技巧

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品,歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品,是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》,在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目,两首曲目哀伤而深沉,是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白,文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析,以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵,在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。     

对歌剧《图兰朵》东方元素的分析——咏叹调《宫殿里传出》为例

贾克模·普契尼(Giacomo·Puccini1858-1924)是十九世纪末二十世纪初意大利最杰出的作曲家之一,他的创作涉猎广泛,其中以普契尼歌剧《图兰朵》最为著名,咏叹调"宫殿里传出"是图兰朵公主在歌剧中的经典唱段。     

歌剧《埃尔纳尼》艺术特色分析

威尔第的歌剧《埃尔纳尼》是意大利歌剧的优秀之作,作品集中体现了威尔第早期歌剧在艺术创作上的特色。歌剧中有对民族主义的倡导和对爱国主义的礼赞;有对自由主义的张扬和古典主义的反抗;有性格鲜明的咏叹调;也有反复出现一些辨识度高的音乐素材,成为"准主导动机"的雏形。总之,该作品背景特殊,艺术创作也颇具特色,十分值得研究。     

《西西里晚祷》中咏叹调“故乡巴勒莫”的分析演绎

结合自身实践,笔者针对威尔第歌剧《西西里晚祷》中男低音普罗契达咏叹调《故乡巴勒莫》进行角色性格心理分析和演唱演绎处理,对整个歌剧故事情节进行简单介绍,关注人物理解、情感把握、声音处理、力度速度以及钢琴伴奏弹奏提示等。     

浅析歌剧《阿列科》中的《人们已入睡》艺术形象

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名钢琴家、作曲家,创作的歌剧《阿列科》堪称俄罗斯歌剧的典范,歌剧剧本取材于俄罗斯著名诗人普希金的诗歌《茨冈》。著名咏叹调《人们已入睡》是歌剧《阿列科》中的经典歌曲。同时,也是表现男主人公阿列科性格的唱段,本文主要从歌曲的演唱、蕴含的情感等方面来分析《人们已入睡》这首咏叹调的艺术特色。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

浅析歌剧《艺术家生涯》中的咏叹调——《人们叫我咪咪》

普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。     

浅谈奥斯卡咏叹调《她抬头仰望》的人物分析和演唱处理

在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。     

歌剧女高音咏叹调《晴朗的一天》在中国的分析研究综述

歌剧是一种以声乐为主,包含了器乐、舞蹈、文学、美学等方面的综合性艺术形式,在一部歌剧中,演唱,尤其是咏叹调的演唱十分重要,所以对歌剧中咏叹调的研究,是歌剧研究的重要部分。《晴朗的一天》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》中的一首经典女高音咏叹调,是众多女高音必唱曲目之一。本文对《晴朗的一天》研究的现状进行综合的分析和概括。     

普契尼的《曼侬.莱斯科》和《波西米亚人》两部歌剧中女性人物的艺术特征

本文从意大利作曲家普契尼在歌剧《曼侬·莱斯科》和《波西米亚人》中塑造女性人物的特点、风格等方面入手,详细地总结了演唱好普契尼两部歌剧中的女高音咏叹调的方法。以使演唱者能够唱好普契尼歌剧中的女高音咏叹调,同时能够对声乐学习的意义和目的有新的理解和启示。     

浅析卡门咏叹调——《听铃声响得多美妙》

歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品,在世界歌剧舞台上经久不衰,是歌剧中剧情与音乐完美结合的经典之作。的作曲家用三首咏叹调——《爱情像一只自由的鸟儿》、《塞维利亚老城墙旁边》、《听铃声响得多美妙》,将热情、坦率、狡猾、敢作敢当和崇尚自由的卡门刻画的淋漓尽致。本文将从音乐特点、卡门的心理以及演唱处理等三个方面对咏叹调《听铃声响得多美妙》进行分析。