《忆故乡长向往》的美学特征分析

《忆故乡长向往》是19世纪法国抒情歌剧《迷娘》中一首经典的咏叹调,其歌词温婉而富有韵律、旋律优美而充满感情,并常作为保留曲目在音乐会上演奏。本文通过对《忆故乡长向往》歌词、旋律、人物形象和角色塑造的美学特征的分析研究,由此提升对本曲演唱技法和人物情感表达的把握。     

论帕瓦罗蒂对《女人善变》的演唱与处理

帕瓦罗蒂是二十世纪享誉世界乐坛的歌唱家,他曾经出演过多部歌剧,演唱过许多脍炙人口的经典歌曲。他演唱的咏叹调一《女人善变》是我所听过的歌唱家中唱的最好的一位。他的音色明亮、声音控制技术高超;他对作品中人物性格的把握与情感处理都非常深刻。     

艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析

歌曲《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的一首咏叹调。本文通过该作品的体裁特点、艺术风格、演唱体会等方面来进一步探讨其艺术价值所在,并希望通过对该作品歌词、旋律、曲式、风格的分析、把握,更好的进行二度创作,以供大家相互学习、借鉴。     

浅议咏叹调《你在孤独的哭泣》的演唱风格

《你在孤独的哭泣》-Parmivederlagrime是著名意大利作曲家威尔第的经典歌剧《弄臣》中曼图阿公爵的一首著名咏叹调,曲调优美抒情,是现代意大利歌剧中男高音最爱唱的咏叹调之一。演唱之前首先应该做好基础性的工作,比如歌词含意、语音、对剧情的分析,体会角色等,以便更加准确地再现该作品的独特风格。     

歌剧女高音咏叹调《晴朗的一天》在中国的分析研究综述

歌剧是一种以声乐为主,包含了器乐、舞蹈、文学、美学等方面的综合性艺术形式,在一部歌剧中,演唱,尤其是咏叹调的演唱十分重要,所以对歌剧中咏叹调的研究,是歌剧研究的重要部分。《晴朗的一天》是意大利歌剧作曲家普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》中的一首经典女高音咏叹调,是众多女高音必唱曲目之一。本文对《晴朗的一天》研究的现状进行综合的分析和概括。     

咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点

歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。     

不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析

歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊!     

自讨没趣

1851年3月11日,威尔第的歌剧《利哥莱托》(又名《弄臣》)在威尼斯的菲尼切剧院初次演出。扮演孟都亚公爵一角的,是意大利男高音歌手米拉泰。在第三幕里,公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人善变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出去,会在歌剧上演以前就到处唱开来;因此,他到3月11日的下午,才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上,《女人善变》的公爵之歌经米拉泰一唱,果然不胫而走,风靡一时。下一场演出时,乐队一奏这首歌曲的引子,观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火,他就想了一个巧妙的办法,把总谱稍作改变,在歌声进入以前,乐队…     

西洋歌剧咏叹调的演唱特点探讨

音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。     

爱的抗争与呐喊——谈歌曲《风萧瑟》的艺术特征

《风萧瑟》是歌剧《伤逝》"秋"场中的一首女高音咏叹调,描述女主人公子君与涓生的爱情出现裂痕时的故事情节。在推动故事情节发展、塑造人物形象等方面,咏叹调有着独特的艺术表现优势。对《风萧瑟》这首咏叹调进行研究,探索其创作背景、编曲方式、演唱方式等,分析咏叹调这种技法在歌曲中的特色及运用特征,并以此为基础,研究歌剧在我国的发展及艺术特征,为音乐爱好者提高歌剧欣赏水平提供一些参考。     

歌剧选段《啊,他是我渴望见到的人》音乐分析和演唱提示

威尔第是十九世纪意大利最杰出的歌剧作曲家,他的经典代表作《茶花女》受到全世界音乐爱好者的喜爱。女主人公薇奥列塔演唱的咏叹调《啊,他是我渴望见到的人》,优美旋律充分展现了威尔第独特的创作风格与魅力。文章结合作者演唱与教学的体会,从创作特点、情感内涵、艺术表现力及演唱等方面对这首咏叹调进行详尽的解析。     

浅谈咏叹调《我的爱将与你相伴终生》歌词之文学价值

作为西方艺术与东方艺术结合的成功范例,歌剧《木兰诗篇》引起了国内外的广泛关注,并赢得了较高的声誉。歌词具有文学性,它可以表达歌曲的灵魂和宗旨。本论文对该歌剧中女主人公花木兰的咏叹调作品之一《我的爱将与你相伴终生》的歌词文学价值作为研究对象。我认为通过对歌词文字的理解,可以更深刻的体会剧中人物想表达的内心情感,以期帮助读者了解人物内心情感和思想内涵,演唱者能更好的表达整首歌曲。     

浅析歌剧《阿列科》中的《人们已入睡》艺术形象

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名钢琴家、作曲家,创作的歌剧《阿列科》堪称俄罗斯歌剧的典范,歌剧剧本取材于俄罗斯著名诗人普希金的诗歌《茨冈》。著名咏叹调《人们已入睡》是歌剧《阿列科》中的经典歌曲。同时,也是表现男主人公阿列科性格的唱段,本文主要从歌曲的演唱、蕴含的情感等方面来分析《人们已入睡》这首咏叹调的艺术特色。     

威尔第歌剧《弄臣》中Rigoletto的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》音乐浅析及演唱提示

威尔第是19世纪意大利歌剧重塑辉煌时期最具代表性的作曲家,也是西欧歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,享有"歌剧泰斗"的盛誉。《弄臣》的男主角Rigoletto的人物塑造和音乐创作完美体现了威尔第歌剧创作的风格和魅力,尤其是著名的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》,淋漓尽致的展现了黎戈莱托复杂矛盾的双重性格。本文主要从歌剧背景、威尔第男中音角色特点、咏叹调音乐分析三方面探讨该咏叹调的艺术特色。     

品味普契尼的男高音咏叹调

普契尼是继威尔第之后意大利最杰出的歌剧大师。他非常重视人声在歌剧中的主导地位,特别注意写好旋律。他创作的男高音咏叹调以优美流畅的旋律、朴实真切的内容和真挚动人的情感感动世人,百年不衰。     

弹学做母亲是一个人一生的事

意大利作曲家威尔第有部著名的歌剧名叫《弄臣》,其中有一个著名唱段叫做“女人善变”。让我意想不到的是,儿子居然有一天会用这首曲子的旋律,和着自己改过的歌词,向我一开展“攻势”。“老妈爱变卦（原文为女人爱变卦）,像羽毛风中飘,一会变主意,一会变腔调。看上去很可爱,功夫有一套,一会用眼泪,一会用微笑。你要是相信她,你就是傻瓜。和她在一起,不能说真话。可是我的老妈,又那么善良,若是没有了她,我的童年就没有了依靠。”儿子解释说：“我要是做错了什么事,肯定逃不过你的眼睛,你的批评有些时候会像倾盆大雨,烧得我…     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的艺术形象及演唱分析

在声乐作品中,咏叹调是其重要组成部分,在歌剧中占有很重要的位置,咏叹调对于塑造人物性格、抒发人物情感以及表现人物特征具有十分重要的作用。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调,这首作品具有很强的抒情性和戏剧性。本文针对咏叹调《鞭打我吧》的艺术形象及演唱处理进行研究,旨在帮助歌者演唱此曲时,能够准确、全面的对作品形象进行诠释。     

中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究

歌剧咏叹调是声乐学习者的最高追求和最大目标,被誉为独唱歌曲的"尖端",也是鉴定歌唱者演唱水平和艺术修养的最大标志。歌剧咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力,多采用复三部曲式、边走趋势、回旋曲式等,体裁主要是以歌谣为主,篇幅较大,音域一般较广,旋律起伏较大,多为表现剧中人物复杂的思想变化和内心活动。本文主要对中外歌剧咏叹调的演唱技巧进行了研究。     

浅析卡门咏叹调——《听铃声响得多美妙》

歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品,在世界歌剧舞台上经久不衰,是歌剧中剧情与音乐完美结合的经典之作。的作曲家用三首咏叹调——《爱情像一只自由的鸟儿》、《塞维利亚老城墙旁边》、《听铃声响得多美妙》,将热情、坦率、狡猾、敢作敢当和崇尚自由的卡门刻画的淋漓尽致。本文将从音乐特点、卡门的心理以及演唱处理等三个方面对咏叹调《听铃声响得多美妙》进行分析。