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1.
石惠敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):91-91
莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品,他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余,同时,在歌剧中的人物角色安排等各个环节上,都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧,喜歌剧有一个很大的优势就是,它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演,中止了音乐只反映单一情感的时代,但是,在莫扎特改造过的传统喜歌剧中,音乐与戏剧同时发生,舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强,甚至是解释。 相似文献
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莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家,他一生创作了很多体裁,在歌剧方面有所造诣,并创作了22部歌剧,有《魔笛》《费加罗的婚礼》《女人心》等,在歌剧《女人心》中,黛丝碧娜是一个重要的角色,在剧情中充当女仆的角色,她的人物塑造及演唱都别具一格,本文从黛丝碧娜的人物塑造与演唱风格进行了仔细研究和分析. 相似文献
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李园园 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(6):34-35
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。 相似文献
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王鹤玲 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
意大利作曲家普契尼一生共创作了十二部歌剧,《图兰朵》这部歌剧讲述的是外国人脑海中古代中国的故事,这也是他这一生的最后一部歌剧。《主人,您听我说》是剧中较为精彩的一首女高音咏叹调,讲述的是女仆柳儿为了表明对王子的真心,宁可以牺牲生命来保护心爱的人。本文从歌曲的创作背景、艺术分析等两个方面对该首咏叹调进行解读,也加入了一些自己在演唱这首咏叹调时的感悟,目的是更好的分析和体会这首优秀的作品。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。 相似文献
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《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三部作品是威尔第创作中期的三部杰作,也是最能体现其歌剧风格的作品。本文通过对其当中咏叹调的分析来探讨威尔第在这三部作品中咏叹调的创作特征。 相似文献
8.
安洁 《渭南师范学院学报》2013,(4):93-96,116
威尔第的歌剧《埃尔纳尼》是意大利歌剧的优秀之作,作品集中体现了威尔第早期歌剧在艺术创作上的特色。歌剧中有对民族主义的倡导和对爱国主义的礼赞;有对自由主义的张扬和古典主义的反抗;有性格鲜明的咏叹调;也有反复出现一些辨识度高的音乐素材,成为"准主导动机"的雏形。总之,该作品背景特殊,艺术创作也颇具特色,十分值得研究。 相似文献
9.
陈莹 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
歌剧《再别康桥》,是由我国著名的作曲家周雪石先生作曲,是我国首次公演的小剧场歌剧,该剧主要讲述了一代才女林徽因与当时三位杰出的男性,情感纠葛。咏叹调《一首桃花》是此歌剧中最具代表性的一首作品。这部歌剧除了精彩的故事情节外,徐志摩与林徽因所写唯美的诗词也是一大亮点。从艺术鉴赏的方面来看,《一首桃花》的情感、语言等拿捏的都非常到位,达到了美的感受。本文便是通过浅谈创作、情感、演唱分析、演唱处理以及其他各方面来对这首咏叹调进行分析。 相似文献
10.
《魔笛》是莫扎特运用他一生在创作实践中所积累的全部声乐、器乐作曲技巧谱写的最后一部也是最伟大的一部歌剧。他以其不倦的努力和探寻,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧各种类型的咏叹调形式来丰富了德国的民族歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。本文将对莫扎特在创作《魔笛》中所体现的民族性、哲理性、戏剧性、人物个性及对各歌剧体裁创造性运用加以简略的论述。 相似文献
11.
朱艳 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):77-78
莫扎特作为著名的音乐大师,他是欧洲古典主义音乐界的典范。对于他的音乐才华我们可以从他所创作的歌剧作品中得到印证。从他所创作的众多音乐歌剧中,不难看出他对于歌剧音乐形象的塑造以及人物心理的刻画是非常重视的,而这方面表演上最有力的女高音咏叹调,这种演唱法可以更为贴切丰富的表达出歌剧人物的形象和性格。据此本文就以莫扎特个歌剧作品为切入点,对女高音咏叹调的音乐特点以及演唱风格进行了分析。 相似文献
12.
赵怀超 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):46-47
《女人心》中有许多优秀而杰出的咏叹调,如《爱情的微风》、《年轻的姑娘应懂得》等。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格,通俗优雅。突出表现了莫扎特擅长用音乐来刻画人物的特点,咏叹调的和声处理也十分得当,是曲调与人物合而为一,达到最高的境界。莫扎特常常运用这样形式穿插于歌剧中,使他更能得心应手的去表现歌剧的深层蕴含。 相似文献
13.
曹艺露 《黄河之声(科教创新)》2013,(17):35
《诺尔玛》是作曲家贝利尼在1831年创作的一部英雄性正歌剧,以表现女主角悲剧爱情为主。本文以这部歌剧中最有代表性的《圣洁女神》为研究对象,对这部歌剧的音乐特征及演唱风格进行了分析,以期此文能使歌唱者对这首咏叹调有更深的理解。 相似文献
14.
何琪 《湖北第二师范学院学报》2011,(12):73-75
中国歌剧《苍原》中的咏叹调《情歌》,用西方歌剧的音乐结构创作手法和表演形式,呈现中国民族特色的经典唱段。在演唱时应对作品进行理性分析,充分挖掘音乐内在的民族元素,展现作品其特别的民族情感和艺术魅力。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名钢琴家、作曲家,创作的歌剧《阿列科》堪称俄罗斯歌剧的典范,歌剧剧本取材于俄罗斯著名诗人普希金的诗歌《茨冈》。著名咏叹调《人们已入睡》是歌剧《阿列科》中的经典歌曲。同时,也是表现男主人公阿列科性格的唱段,本文主要从歌曲的演唱、蕴含的情感等方面来分析《人们已入睡》这首咏叹调的艺术特色。 相似文献
16.
李肖 《黄河之声(科教创新)》2009,(15):76-77
唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,为世人留下了许多珍贵的艺术富财,有歌剧、器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品等等,其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。本文在回顾意大利喜歌剧兴起和发展的基础上,对唐尼采蒂德生平以及爱之甘醇》的内容梗概、创作分析、历史地位进行客观阐述及理性分析。 相似文献
17.
徐戈 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(6):100-105
弗朗索瓦·博尔纳是古典主义的作曲家,这首《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中提取的几个代表性片段改编而成,也是普及度最高同时深受人们喜爱的两个片段。而弗朗索瓦-博尔纳将其融入到了自己的创作改编理念中,诠释出了新的音乐,新的变奏。不仅如此这部作品最大的特色莫过于作曲家通过这部作品将长笛本有的特色发挥的淋漓尽致,在音色、技巧、旋律、演奏法等的方面都做了很大的突破。 相似文献
18.
张良宝 《淮南师范学院学报》2005,7(5):69-71
奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、法国喜歌剧和英国的民谣歌剧诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段.莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想,在质朴与自然中寻求情感表现的深度.他以惊人的天才,总结了歌剧200年的发展,其成就达到了空前的高度,并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响. 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。 相似文献
20.
张子婧 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):78-79
普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。 相似文献