歌剧《奥赛罗》中女主角主要唱段的剖析与演唱技巧

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品,歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品,是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》,在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目,两首曲目哀伤而深沉,是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白,文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析,以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵,在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。     

论莫扎特歌剧《女人心》中钢琴伴奏对塑造人物形象的作用

通过对歌剧《女人心》中剧情的变化,人物的性格,从钢琴伴奏的角度分析和总结出钢琴作为一种伴奏形式对塑造人物形象的作用.     

咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点

歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。     

浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术

歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否,对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。在西方著名的歌剧中,但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手,对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。     

浅析《美妙时刻即将来临》的艺术风格和演唱分析

在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。     

浅谈施光南歌剧《屈原》中婵娟角色的塑造

歌剧《屈原》创造性地把西洋歌剧创作手法与我国传统音乐融合,在人物塑造方面产生了强烈的戏剧性效果,探索出了中国歌剧发展的一条新路。《屈原》将戏剧因素和音乐因素完美结合,成功塑造了婵娟这一女性角色,展现了她不畏强权,始终跟随屈原追求光明与正义的人生蜕变历程。     

歌剧《艺术家生涯》中角色咪咪的分析

本文是对普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角的分析,通过对歌剧、人物、表演等方面进行论述,讲述咪咪的歌剧形象,同时对如何塑造普契尼歌剧女高音角色进行论述。     

威尔第歌剧《弄臣》中Rigoletto的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》音乐浅析及演唱提示

威尔第是19世纪意大利歌剧重塑辉煌时期最具代表性的作曲家,也是西欧歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,享有"歌剧泰斗"的盛誉。《弄臣》的男主角Rigoletto的人物塑造和音乐创作完美体现了威尔第歌剧创作的风格和魅力,尤其是著名的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》,淋漓尽致的展现了黎戈莱托复杂矛盾的双重性格。本文主要从歌剧背景、威尔第男中音角色特点、咏叹调音乐分析三方面探讨该咏叹调的艺术特色。     

歌剧《唐·璜》中主要人物形象的塑造与乐曲分析

《唐璜》这部歌剧应该是其艺术水准的顶峰之作,"众多行家将其视为迄今为止最完美的歌剧",~[1]莫扎特在这部歌剧的创作中使音乐与戏剧高度紧密结合体现了其高度的艺术造诣,本文针对于歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析进行了探究,通过对其音乐分析和戏剧中人物个性关系进行研究,以期更加深度的了解莫扎特在歌剧创作中的特点。     

浅谈《艺术家的生涯》中咪咪的演唱特点

《艺术家的生涯》是普契尼是他早期创作的几部经典歌剧之一。在这部歌剧中,音乐语言具有通俗性与个性化的特点,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画,尤其是女性角色,更是细腻、生动,让人回味无穷。     

谭盾歌剧中女性人物形象的塑造

歌剧中的人物形象,是表现歌剧剧情,突出戏剧思想的重要因素.因此,歌剧中的人物形象是经过创作者精心编排设计的,即塑造生动、鲜明、独特、丰满的人物角色是歌剧创作的第一要务,也是歌剧能否触动人心,经久传唱的原因所在.     

浅谈中国民族歌剧中女性人物形象的塑造——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》为例

本文主要从中国民族歌剧(以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》为例)中女性人物角色作为切入点,从女性人物音乐形象的塑造,舞台艺术形象的展现,主要女性人物典型唱段的演唱风格上这几个方面加以研究,分析,阐述。从而剖析出塑造独特的女性人物形象特征,具有现实意义。     

莫扎特歌剧《女人心》人文主义精神探微

《女人心》中有许多优秀而杰出的咏叹调,如《爱情的微风》、《年轻的姑娘应懂得》等。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格,通俗优雅。突出表现了莫扎特擅长用音乐来刻画人物的特点,咏叹调的和声处理也十分得当,是曲调与人物合而为一,达到最高的境界。莫扎特常常运用这样形式穿插于歌剧中,使他更能得心应手的去表现歌剧的深层蕴含。     

浅析莫扎特歌剧《魔笛》的艺术魅力

莫扎特是一位伟大的音乐戏剧天才,《魔笛》是他顷尽一生的实践经验以独特的艺术形式创作谱写的一部伟大的歌剧,为后来德国歌剧的发展奠定了基础。文章从《魔笛》的创作背景、历史地位、音乐构思、人物塑造等方面入手分析其艺术魅力。     

浅析威尔第歌剧女主角性格共性特征——以《埃尔纳尼》《弄臣》《阿依达》为例

朱塞佩.威尔第是19世纪意大利伟大的歌曲作曲家。在他一生创作的26部歌剧中,他塑造的歌剧中女角色有着相当重要的位置。威尔第为我们塑造出了很多出色的女主角。本文重点选取《埃尔纳尼》、《弄臣》、《阿依达》这三部歌剧为例,对剧中三个女主角埃尔薇拉、吉尔达、阿依达的戏剧形象进行分析,找出她们三人性格中的共性特征。     

《主人,请听我说》创作背景及演唱分析

普契尼一生共创作了12部歌剧作品,每部歌剧都具有较高的艺术价值。著名的有《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《西方女郎》,等等。他的歌剧以描写现实生活中的小人物的感情与命运为主,戏剧情节感人肺腑,音乐结构十分慎密。他尤其擅长塑造感情丰富的女性角色形象,大多以悲剧性为主。歌剧《图兰朵》就是     

浅析小剧场歌剧《再别康桥》中徐志摩的形象塑造与唱段分析

歌剧《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧,故事发生在上个世纪的上海,讲述了徐志摩,林徽因,梁思成,陆小曼,金岳霖几个人之间爱恨情仇。最后以徐志摩的意外去世而结束。本文主要研究的是剧中人物徐志摩的表演诠释以及唱段部分的分析。本文通过对创作背景,人物关系,人物性格特征,以及唱段《再别康桥》的分析来探讨剧中人物徐志摩在舞台上的形象塑造。     

歌剧《蒂托的仁慈》中塞斯托的形象塑造和唱段分析

歌剧《蒂托的仁慈》是由18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一的莫扎特所作,是一部二幕正歌剧。剧中角色塞斯托在这部剧中起到了巨大的作用,且由于其较为复杂的人物关系,使得该角色成为剧中最复杂的角色,因而对其形象的分析把握是整部歌剧重点之一,而在诸多唱段中,《我走我走》是最能表现塞斯托人物内涵的作品。     

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。     

论戏剧情境中的人物形象塑造--以民族歌剧《回家》中罗旺篼的为例

人物塑造是戏剧中的重要组成部分,戏剧情境是戏剧舞台呈现不可或缺的前提。艺术家在戏剧"规定情境"中进行艺术形象塑造成功与否是衡量一位艺术家艺术水平高低甚至关涉一部戏剧成败的重要因素。"第二十七届中国戏剧梅花奖"获得者杜欢在五幕民族歌剧《回家》中"离家""想家""安家""寻家"到"回家"的每一幕"规定情境"中巧妙地塑造了剧中主角罗旺篼饱满的艺术形象。罗旺篼角色艺术形象成功塑造的相关经验,值得当前民族歌剧演员借鉴。