二胡音乐艺术的二度创作

论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。     

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。     

浅谈二胡表演中的二度创作

二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。     

谈钢琴演奏中的音色问题

钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。     

论二胡演奏中的情感表达形式

二胡音乐作品内容丰富,给演奏者提供了无尽的表达和想象空间,因此其情感的表达形式也丰富多样,同时对演奏者的艺术表现也提出了更高的要求,只有在熟悉作品相关背景和乐谱的基础上,把音乐的表现情感和自身对艺术的想象和感悟融为一体,进一步丰富二胡作品的艺术和情感表达,才能积极推动二胡演奏和民乐的发展。     

二胡演奏音色美的几个技术因素

音乐是通过音响来表达一定思想内容的,这个表现形式上的特点,就决定音色的美在二胡演奏中的重要地位。二胡演奏音色美是表现乐曲内容的前提条件,通过乐音给人以教育和启迪,达到陶冶情操,鼓舞人们追求和向往美好生活之目的。为此每个演奏者在作品二次创作中,都把音色美作为自始至终追求的目标。 然而,世界上没有抽象的美,也没有绝对的美,美只能在相对中存在,在比较中鉴别。美是为内容所决定的,二胡演奏中的音色美也不例外。从艺术实践中体会到演奏者声音彩变     

论二胡表演艺术中的二度创作与实践

二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节,二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况,运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外,二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的,必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下,不断积累阅历,促进艺术素养水平的提升,全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性,增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

二胡演奏中技术与情感的统一探讨

二胡作为我国弓弦乐器的主要成员,深受广大人民群众的喜爱,不仅能够演奏出悠扬的乐曲,亦能表达悲怆的情感,时而气势磅礴,时而从容和缓。想要演奏出动人的乐曲,给听众更多美的感受,就要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧,更要做到"音情合一",只有演奏者的真实情感通过二胡传达给听众,才能使二胡的艺术魅力得到提升。本文通过对二胡演奏中技术与情感的统一进行探讨,希望能够使听众对二胡的演奏技巧有更多的了解,同时能够充分领会到二胡演奏中的真实情感,体会到二胡的艺术魅力。     

古筝演奏中对于作品二度创作的表现

在目前音乐艺术领域内,古筝演奏属于十分重要的内容及组成部分,在整个音乐艺术领域内占据十分重要的地位,因而实现古筝演奏的更好发展也就十分必要。在古筝演奏过程中,有些情况下会涉及到作品二度创作,为能够使古筝演奏的中的二度创作更好实现,古筝演奏人员需要对古筝演奏中对于作品二度创作表现充分把握,从而使作品二度创作得以更好实现,更好进行古筝演奏。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

二胡曲《蓝花花叙事曲》的演奏技巧与情感处理

著名曲作家关铭创作的二胡独奏曲《蓝花花叙事曲》，是一首典型的富有浓郁陕北民歌风格的二胡叙事曲。音乐旋律委婉动听．细腻且生动地表达出主人公蓝花花的爱情遭遇及其性格特征和情感特征。本文从作品的技巧处理和情感表达入手，结合曲式结构特点，对作品的演奏进行分析，以期达到更深刻的对作品进行二度创作的目的。     

二胡音色与乐曲呈现

对于好的二胡演奏者来说,音色的变化以及音乐表现力的表达是至关重要的,每一首乐曲的音乐表达都应被赋予自身的音乐美学追求,所以作为二胡学习者,在刻苦练习,学习技巧的同时,也要注重自身内在艺术修养的提高,开阔视野,积累经验,由此才能更加贴切的揣摩作曲家的作曲意图,挖掘出其音符背后所蕴含的内在思想,随后才是演奏并进行二度创作,这样才能将艺术提升到最高的层次.     

音乐分析对钢琴演奏艺术的意义

作为一门高难度的音乐表演艺术,钢琴演奏要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品做出详细地分析和总结,准确地把握乐曲的结构与风格,这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,使作品通过演奏者的“二度创造”,完整地展现给欣赏者,从而完成这一充满创造性的艺术活动。     

浅谈琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》的艺术表现

《狼牙山五壮士》是一首具有典型琵琶武曲特征的作品,它形象鲜明,充分体现了人物形象与艺术表现的完美统一。在演奏时,充分挖掘音乐中的情感内涵是对每一个演奏者表现作品情感的最基本要求。分析和探讨乐曲的曲式结构、演奏技巧表达的情感与艺术处理,可以使演奏者对该曲有更深的了解和认识,为该曲的再度创作打下坚实的基础。     

抓住笛子演奏的神韵

笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂.     

二胡演奏的左手"放松"

放松是二胡演奏上的一个关键性问题 ,它贯穿于二胡演奏的始终。而左手的放松则是左手进行一系列活动的基础 ,它既是二胡演奏基本姿势的要求 ,又对把握二胡的音准、美化音色、解决技术难题等方面起到积极的作用。克服紧张、放松自如是每个演奏者所必须具备的基本素质 ,也是每个演奏者走向成功的必由之路     

器乐表演中演奏意识的培养与训练

演奏意识作为演奏者的心理现象,对于演奏者表演的成败与否起着关键作用.它是演奏者最真实、最内心世界的体现,贯穿整个器乐表演始终.它不仅是对器乐作品二度创作、深刻升华的基本因素,还是将演奏者与观众情感体验连系在一起的沟通纽带.