"L-36簧笙"在传承发展笙音乐文化中的价值研究

在国家全面实施中华传统文化复兴的背景下,本文以"L-36簧笙"为研究对象,将文献研究法作为研究方法论的基石,结合音乐史学、音乐传播学以及音乐社会学等学科交叉研究方法,对"L-36簧笙"在传承发展中国优秀传统笙音乐文化中的价值进行探讨,厘清"L-36簧笙"与中华优秀传统笙音乐文化之间的内在联系,对当代笙音乐文化生存状态、对社会教学与乐器传承发展以及对当代笙音乐作品创作的意义,拓展和充实"L-36簧笙"与传统笙音乐文化的理论研究视野,为"L-36簧笙"的社会功能价值提供一种新的理论视角与个案实践文本,让更多的人关注笙音乐.     

手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

百科文摘

口琴的发明口琴的发明,离不开笙。相传口琴起源于4500多年前中国黄帝时代发明的笙。18世纪一位欧洲旅行家将一只笙从中国带回欧洲,在那里,人们根据笙的原理发明了手风琴和口琴。现代口琴的真正     

京城胡同之最

口琴的发明．离不开笙。相传口琴起源于4500多年前中国黄帝时代发明的笙。18世纪一位欧洲旅行家将一只笙从中国带回欧洲，在那里，人们根据笙的原理发明了手风琴和口琴。现代口琴的真正发明者是德国小城特洛西根的钟表匠马蒂埃斯·霍纳。     

从手风琴艺术节分析中国手风琴现状

手风琴大约上世纪初传入中国。但发展初期是在部队。四十年代后期部队文工团涌现了大批优秀的手风琴演奏员,为中国手风琴音乐打下了坚实的基础。八十年代后得到广泛运用。但在本世纪却逐步退出社会民众的文化舞台。手风琴为何衰退是本文研究得主要内容。本文从创作形式,教育思想以及乐器改革等方面做了细致阐述;希望中国手风琴重新回到人民群众生活中来,从而为传播其音乐魅力提供更多机会。     

浅谈手风琴风箱的技巧运用

〉一、手风琴的来源 手风琴属于键盘乐器的一种,虽然是一种外来乐器,它却是源于中国传统乐器＂笙＂的发音原理,根据史料记载, 1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的＂笙＂带往欧洲,从而启发了欧洲人把竹簧发音原理运用到了手风琴上,生产制作了外形各具风格特征、但原理相同的各式簧片乐器,直至1829年,奥地利一位叫西达莱的工匠制作了一种左手部位加上用做伴奏的和弦键钮,至此,这种手拉风箱控制发音的乐器才被正式称为＂手风琴＂。     

中国手风琴音乐创作的发展分析

<正>在手风琴音乐发展的历史潮流下,中国手风琴音乐创作也获得了较大的发展,且中国手风琴音乐日渐发展成了一门较为成熟的音乐艺术形式,对中国人民音乐审美思维产生了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分析,以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。一、中国手风琴音乐创作主要发展历程从手风琴在中国土地上萌芽以来,就不断的和中国音乐相结合。在抗日战争时期,手风琴还在抗日救亡的歌咏运动中发挥了巨大的作     

多元化背景下手风琴音乐与山西民间音乐的融合——以手风琴重奏曲《闹元宵》为例

山西民间音乐因受地理环境、经济状况,文化风俗等因素影响,具有鲜明的地方音乐特色和独特的艺术风格。《闹元宵》是由鲍元恺先生创作的整部《炎黄风情》二十四首作品中的一首,该曲是以两首山西民间音乐为创作素材,以此改编的手风琴重奏曲《闹元宵》将民间音乐元素与手风琴完美地结合起来,不仅使大众了解了手风琴这一西洋乐器,看它是如何演奏出民间音乐的韵味和意境;而且让世界各地的演奏者,通过聆听到来自中国传承着民族文化精神的音乐,同时感受到山西民间音乐独有的民族色彩和音乐风格。     

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析

笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法.     

德国手风琴艺术发展现状对我国手风琴艺术发展的启示

手风琴作为一件西洋乐器,在自身带有西方音乐文化特点的基础上,又带有中国民族化风格。由于发现德国手风琴专业院校数量减少、赛事活动参与人数减少这两个不良现象,引发笔者思考德国手风琴艺术发展现状会给我国手风琴艺术发展带来怎样的启示,本文将予以叙述。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

艺术与科技的交融 ——电子手风琴演奏的思考

音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路.     

有关流行手风琴音乐分析

流行手风琴是音乐多元发展中的一种创新,它通透的音色、精致小巧的外形,很快在中国风靡开来。其多元化的演奏形式、不断变换的音色以及浪漫的音乐旋律改变了中国传统手风琴艺术的风格,所以流行手风琴在中国有非常大的发展潜力。对此,本文针对流行手风琴特点简要分析,并对其在我国未来的发展之路进行展望。     

手风琴曲《百鸟朝凤》中的传统音乐元素

手风琴曲《百鸟朝凤》是一首改编自中国民间乐曲的作品,是手风琴音乐民族化的成功典范。本文从曲式结构、和声织体、表现手法上来分析乐曲中的传统音乐要素。     

探究教学法在高校手风琴教学中的运用

音乐作为人类社会的一种文化现象,当通过教育手段使音乐审美能力进入"自由王国"时,将会促进个性的和谐发展,提高审美能力,增强文化素质,形成优秀的品格。本文提出在手风琴教学中运用探究教学法,目的是要促进学生个性的和谐发展、丰富手风琴教学形式、提高手风琴教学质量。     

浅析中国流行手风琴音乐的发展

国外流行手风琴及其音乐作品的传入,为我国手风琴的未来发展开拓了更为广阔的空间,也为中国手风琴多元化发展指明了方向。本文主要通过分析2006年以来中国流行手风琴音乐的发展现状,提出自己对中国流行手风琴未来发展的一些看法。     

探索中西乐器结合的手风琴新音乐

中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础,融入中国乐器和民族音乐元素,以新的室内乐组合形式,新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团,通过创作、改编中国作品,参加国内外演出比赛,带领乐团从稚嫩走向成熟,开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河,开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展,新编创作品的音乐分析,包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析,音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展,阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生,从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰,本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验,以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果,并应用于社会,为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。     

我国手风琴艺术多元化发展分析

我国手风琴教育范围较广,随着人们精神文化的日渐丰富,对艺术追求的多元化,手风琴艺术正向着更广更深的方向发展,针对我国手风琴音乐发展的轨迹及出现的问题,该篇论文阐述了当今国内外手风琴的发展概况,为手风琴艺术做出了几点建议,目的在于推动手风琴艺术向更广的空间发展,使艺术扎根于民族文化的土壤中,起到了一定的积极作用。     

从《黑眼睛》谈俄罗斯手风琴音乐

认识俄罗斯手风琴音乐的风格特征是我们了解俄罗斯手风琴音乐的必要途径,文章通过对“黑眼睛”谱例的分析,揭示了俄罗斯传统手风琴音乐中所具有的茨冈音乐、东欧民间歌舞音乐及俄罗斯民歌的特征。