关于台词课中文学作品朗诵的教学实践与探索

在戏剧影视表演教学中台词是一门十分重要的主干课。而台词教学中文学作品的朗诵却又是重中之重。但在实际教学中往往会轻视这一阶段的教学,或把文学作品朗诵孤立起来。为此通过大量的实践教学来论证这一部分的正确朗诵方法及重要性。论文分为四部分进行论证一、台词课中文学作品朗诵的内容及目的。二、如何进行文学作品的朗诵。三、文学作品朗诵的教学步骤。四、教学中出现的问题。通过分析论证让我们了解了将如何在戏剧影视表演教学中进行文学作品的朗诵。     

浅谈表演专业台词教学的拓展与深入

本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论,在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要性的基础上,强调了台词训练与表演元素的结合,提出结合不同规定情境展开台词训练的观点,为台词课教学的拓展和深入开辟了新的方向。     

浅谈表演专业台词教学的拓展与深入

本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论,在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要性的基础上,强调了台词训练与表演元素的结合,提出结合不同规定情境展开台词训练的观点,为台词课教学的拓展和深入开辟了新的方向。     

用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考

在戏剧影视表演专业中,包括表演、形体、台词、声乐等多项内容,其中声乐教学是一门十分重要的教学科目。为了提升声乐教学的效率和质量,教师可以采用启发式教学法,通过启发式教学法来提升学生的基础能力,增加学生的学习兴趣。本文主要就启发式教学在戏剧影视表演专业声乐教学中的应用进行了分析和阐述。     

表演专业台词教学的拓展与深入

语言是一种神秘的力量,它能准确地表达人物的内心情感,让人与人之间更好地进行交流。而对于演员来讲,语言就是演员的生存根本,在舞台上演员通过唯美悠长的台词叙述,将每一个人物的形象赤裸裸地表露在观众的眼前。每一个剧作者都是通过特殊的台词展示相应的剧情,刻画深入人心的人物形象。因此,台词在表演专业中尤为重要,每一个学生通过相应的台词教学,将语言升华,将话语赋予生命力,塑造一个有血有肉、个性鲜明的人物形象。对学习表演课程的学生在台词教学阶段遇到的相应问题进行讨论,在明确台词重要性的基础上,充分将台词与表演进行有机结合,根据不同的情景展开相应的台词训练,为台词的教学发展开辟一个新的方向。     

台词教学中的语音发声问题刍议

台词教学是影视表演专业的基础性课程,台词的基本功直接影响到演员的表演。在台词教学的实践中,我们发现学生存在着一系列语音和发生问题。比如音量过小、气息太弱;语音不规范、不纯正;口齿不清楚、不利索、缺乏吐字归音的训练;以及音包字、语意表达不清、掌握不好节奏韵律等等,这都是台词基本功不过关的表现。从台词教学的普通话语音正音和发声问题入手,结合播音主持的技巧来探讨台词教学的方法。     

谈声乐表演在播音与主持专业中的意义及应用

播音与主持专业是当下最热门专业之一。声乐表演作为艺术教育中的重要组成部分,其本身的特性与播音与主持专业教学训练中存在着许多相通之处。声乐表演在播音与主持专业应用的意义,可以提高学生的审美能力,培养学生声乐创造性思维,促进学生综合素质的全面发展。在播音与主持中都要用到声音的训练,而声乐表演、播音与主持中也都借鉴着舞台表演艺术。     

关于高职音乐剧教学中若干问题的思考

音乐剧是集歌、舞、表演于一体的一种新型的艺术表演形式。在高职音乐剧专业教学中有许多问题需要探讨和研究，中仅从台词表演、舞蹈训练等方面提出几点思考。     

表演专业台词课教学中教师示范的重要性

表演专业的教学历来有教师的理论阐述、现场指导和教师口传心授的示范等三种教学模式,而教师的示范是台词课教学中最直观、最有效、最具感染力和启发性的教学方法之一,也是教师在课堂上向学生传递课程信息的主要方式。本文通过对台词课在表演艺术中的重要地位及与其他常规课程教学法的不同之处,来说明教师的示范在台词教学中的重要性,指出了教师应该有良好的文化艺术修养和扎实的基本功,在台词教学中有充分的课前准备,科学、准确、恰切的运用示范,从而达到理想的教学效果。     

舞蹈教学对培养高校服装表演专业学生的作用

舞蹈教学是高校服装表演专业中基础教育的一项重要内容,是提高服装表演专业学生素质的主要途径。舞蹈教学不仅是服装表演专业学生学习的重要组成部分,对服装表演学生的形体美起着关键作用,而且对其表演服装的完美起着至关重要的作用。     

让“表演”走进音乐课堂

初中阶段音乐课的安排一般每周一节,如何让学生在这有限的时间里去感受美、鉴赏美、创造美,笔者认为在教学中结合丰富的表演（如舞蹈、美术、戏剧、表演、朗诵等）,能更好地达到这个目的。     

课本剧表演,撬动学生言语实践的杠杆——以三年级《六个矮儿子》为例

课本剧以其生动活泼的形式深受孩子们的喜爱。传统教学行为常把课本剧表演作为一种终结性的展示形式,本文则尝试着将这种表演形式作为学生言语实践的基本策略贯穿全课始终,通过学背台词积累书面语言、创编台词内化书面语言、情境表演实践书面语言等过程的展开,激活学生参与言语实践的积极性,最终达成言语能力的提升。     

影视表演中的形体教学刍议

在影视表演中,形体教学占据着越来越重要的地位.全面提高学生运用形体动作表达人物情感、刻画人物形象的能力,可以更好地服务于影视表演专业.影视表演专业的教师在形体课教学过程中,通过结合戏剧影视表演专业课的特点,对学生制定科学、合理、系统的形体表演教学内容,进而通过严格规范的形体训练,使学生掌握良好的形体技能技巧和表现方法,从而提高学生表演素质,充分挖掘学生的形体可塑性和表现力,为学生在今后的影视表演中塑造古今中外不同人物形象打下坚实的基础.     

浅谈舞蹈表演意识在教学中的应用

高职学前专业舞蹈教学的效果,不仅仅取决于教师和学生两方面的因素.作为一种比较特殊的教学,影响其教学效果的还有一个不可忽视的重要因素--舞蹈的表演意识.教师只有在教学过程中注重舞蹈表演意识的作用,在教学中才能收到事半功倍的效果.     

利用英语戏剧表演培养表演专业学生跨文化交际能力的对策探讨

随着教育体制改革的深化,戏剧表演教学方法盛行于教育领域。实践教学中戏剧表演法的应用,教师应发挥引导作用,根据教学内容建立教学情境,调动学生情绪,促使其主动参与教学表演活动中,为教学增添趣味性。学生通过表演,加深情感体验,并积累丰富的表演经验。而表演专业教学引入英语戏剧表演教学方法,能激发学生兴趣,经过实战演练,巩固表演知识,锻炼表演技能,最重要的是能深化学生的跨文化交际能力。学生通过英语戏剧表演,加深对表演基础知识的理解,提高表演技能,同时学会跨文化交流,为实现全面性发展奠定基础。     

浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置

近年来,随着政治经济的繁荣,中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势,而在这种欣欣向荣的态势下,高校声乐教学也涌现出一系列问题。"声乐"本是一门实践多于理论的课程,而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验,本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析,对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。     

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力.     

谈表演教学中人物性格的塑造

在表演教学中,我们会常常遇到这种情况,表演教师喜欢让表演的学生选择和他的气质、性格相近的角色来表演,这样可以不怎么费力气就可以塑造一个观众认可的形象。其实这是我们教学中的误点。我主张表演教学要注重学生掌握各类人物的性格特征,熟悉各种人物的生活,再现各种人物能力。这就要研究＂人物形象性格化＂教学方法,训练和培养出高技能、技巧的演员。     

普通高师音乐表演专业教学改革

随着中国高等教育的发展,许多高师都在拓展专业,高师开办音乐表演专业就是在这大形势下催生的产物,但是,由于诸多主、客观原因,许多高师音乐表演专业还在沿袭音乐教育专业的办学思路,这在很大程度上限制了专业的发展,凸现了一些问题,直接导致就业率下降;试从专业课程的设置与课程教学的关系、实现教师配备的合理化与实行资源共享问题、怎样大力加强学生艺术实践、怎样加强学生的综合素质教育四个方面来探讨高师音乐表演专业教学改革,以便提高学生的整体能力,提高就业率     

关于如何提升表演专业学生在英语课堂上的积极性

表演专业学生一向只重视专业课而忽略文化课,而大学英语更是成为他们的难中之难。笔者现正从事表演专业学生大英教学,本文就是根据笔者自身的教学经验以及与表演专业学生的谈话和调查,对表演专业学生的英语教学进行了深入探索和分析。