两种喜剧——试论莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的根本差异

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的本质差异在于喜剧基本矛盾的性质及其解决方式上,前者基本矛盾的性质是内在性的,并采用内在的解决方式,后者基本矛盾的性质是外在性的,并采用外在的解决方式。但无论是莎士比亚喜剧,还是莫里哀喜剧,都处理着同样一个主题,即旧式社会怎样向新型社会转化的主题。只不过莎士比亚喜剧采取内在的方式(宽容、赦免、忏悔、退让等)达到,莫里哀喜剧采取外在的方式(发现、机械降神等)达到。     

莫里哀喜剧在中国的舞台实践

中国以往的莫里哀喜剧研究只注重对戏剧文学的研究,而对舞台演出实践的研究关注不够。莫里哀喜剧在中国,不仅有戏剧文学的文本翻译产生影响,而且还多次在中国舞台上演出,对中国现代喜剧的形成发展具有深刻影响。论文试图揭示莫里哀喜剧在中国舞台上演出的独特风貌,以期全面了解莫里哀喜剧对于中国现代文学、戏剧的影响。     

略论莫里哀的喜剧观念

十七世纪法国伟大的喜剧艺术家和新古典主义喜剧的创始人莫里哀,一生写作了三十七部喜剧,他的喜剧的现实主义精神,对后来喜剧发展的影响很大,莫里哀虽然没有为我们留下戏剧论著,但是,他的全部喜剧艺术实践,都浸透着自己的喜剧美学思想。特别是《太太学堂的批评》、《凡尔赛宫即兴》和《达尔杜弗》序言等,集中地反映了他对喜剧艺术的基本观点,是莫里哀喜剧观念的结晶。     

莫里哀喜剧中人物的类型化特征

本文主要论述了莫里哀喜剧中人物的类型化特点。莫里哀作品中的人物可划分为多种类型，如：棒打鸳鸯的“严父”，贤良有德的慈母，叛逆的青年儿女，勇敢聪明的仆人等等。这些人物类型在莫里哀笔下都属于喜剧式人物，并且在他所描写的爱情中扮演了不同的角色。莫里哀喜剧中人物类型的多样化，既与他所处的时代背景相关，也与他自身丰富的积累相关。     

莎士比亚与莫里哀喜剧艺术比较

文章对莎士比亚与莫里哀的喜剧艺术作了比较，对批评界流行的“扬莎抑莫”观点提出不同意见，指出对莎、莫的比较应在喜剧范畴内，因悲、喜剧处置角色的要求是不相同的，莎的喜剧人物也是类型化的．文章分析了莎、莫喜剧产生的文化渊源，指出莎、莫的喜剧是欧洲两种喜剧传统的产物，比较了莎、莫喜剧的不同风格，以及他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点，提出在喜剧艺术的成就与经验上，莫里哀与莎士比亚是同样伟大的．     

莫里哀喜剧中的仆从角色分析

本论述了莫里哀喜剧中的仆从角色在揭示喜剧性格，推进戏剧冲突，增强喜剧效果方面起着巨大的作用，并指出，莫里哀对仆从所具有的喜剧性力量和多重角度功能的认识，既来自于对戏剧传统的继承，更来自他自己的开拓和创新。     

论莎翁和莫里哀喜剧笑的不同机制和效应

莎士比亚和莫里哀的喜剧,代表了欧洲艺术史上两种不同的喜剧类型。从内容方面看,作为喜剧家的莎士比亚善于从光明的一面看待人类和生活,力求从正面表现出生活中的真善美,爱情和友谊是喜剧的基本主题,在笑声中寄寓了他对生活的感受和理解,对美的向往和追求,给人以热爱生活、创造美的感召鼓舞力量,因此,他的喜剧是抒情性愉快喜剧。与莎士比亚相反,莫里哀认为,喜剧的责任是“通过娱乐改正     

论莫里哀对罗马喜剧的继承与发展

本文从莫里哀对罗马喜剧的成功借鉴与发展的角度,探索他的喜剧创作取得成功的奥秘。     

莎士比亚与莫里哀喜剧的美学思想特征之比较

莎士比亚和莫里哀是欧洲近代喜剧的两面旗帜,他们喜剧创作的不同是显而易见的。长期以来,评论界对这两位作家的喜剧已做了大量的不乏深刻的研究,但对他们的喜剧的不同点,却只在在对他们的单独研究中偶而零星地提到一点(如普希金关于这两位喜剧家作品中的人物塑造的著名观点)。莎士比亚和莫里哀的创作,代表了人类艺术史上两种主要的喜剧类型,他们的喜剧与欧洲古典喜剧都有一定的继承发展关系,又都具有自己的艺术特征,本文试图在前人研究的基础上,对他们的喜剧的美学思想特征进行比较分析,以期有助于我们进一步加深对他们各自创作的了解,加深对他们所代表的喜剧类型特征的了解,并对我们     

讽刺喜剧创作可资借鉴的范本:莫里哀喜剧之“讽刺”综论

讽刺喜剧中究竟应该如何运用“讽刺”？ 笔者认为莫里哀喜剧堪称讽刺喜剧创作可资借鉴的一面镜子和某种范本。本文从将讽刺崇奉为喜剧创作之核心原则、以讽刺作为喜剧创作赖以运用的主要表现手法、讽刺在内涵底蕴上富有的审美特征三个方面,就此问题展开详尽阐述     

从不合时宜到合法化经典化———莫里哀喜剧成功潜因初探兼论审美合法性

文章以莫里哀喜剧在推崇悲剧的古典主义时期大获成功的特殊文化现象为着眼点, 从作家创作的社会背景、政治因素、审美格局和喜剧特点及艺术传承等入手展开多方位的考察, 分析探究了莫里哀喜剧成功的多元复杂的潜因, 并由此对审美合法性问题作了一定思考阐述。     

论元杂剧中喜剧的特征

喜剧是欧洲古代美学范畴之一。法国17世纪戏剧理论家高乃依说:“喜剧和悲剧的不同之处,在于悲剧的题材需要崇高的、不平凡的和严肃的行动;喜剧则只需要寻常的、滑稽可笑的事件。悲剧要求表现剧中人所遭遇的巨大危难,喜剧则满足于对主要人物的惊慌和烦恼的模拟。”莫里哀说喜剧“恰如其分地表现人的滑稽言行,在戏台上轻松愉快地扮     

浅析莫里哀喜剧中的女性形象所体现出的女性主义

十七世纪伟大的喜剧作家莫里哀塑造了许多生动鲜明的女性形象,通过对这些女性形象的深入分析．发现在这些女性人物身上都或多或少的具有一定的女性主义的特征,折射出了莫里哀在那个时代开放而超前的女性意识。     

论莫里哀喜剧的女性形象特征

莫里哀喜剧对以男性为中心的刻板的书写有所突破。他承认女性的婚恋自主权,描绘女性间友好的、高尚的同性情谊,认同男女情欲上的平等;打破偏见,书写女性智慧,肯定女性的价值。本文分析了莫里哀作品中女性形象所渗透的女性主义元素,反思了传统僵化的两性表达方式,推动男性作家的文本进入女性主义文学的批评视野。     

笑里藏悲：莫里哀喜剧作品中的悲感因素

在古典主义者眼里,悲剧与喜剧被认为是高贵与低俗两分对立的,然而莫里哀却把悲感与喜剧完美地结合在一起,使其喜剧作品中隐含着深深的悲感底蕴,揭示出在“笑”的背后所隐藏着的人生悲哀。     

世界喜剧艺术的经典——《伪君子》

《伪君子》是法国喜剧作家莫里哀的作品。小说描述了伪装圣洁的教会骗子达尔丢夫混进商人奥尔贡家,图谋勾引其妻子进而夺取其家财,但是最后被奥尔贡发现,达尔丢夫真相败露,锒铛入狱。     

点到为止,深浅适度——论喜剧《伪君子》中悲剧性元素的渗透与反渗透

莫里哀喜剧《伪君子》被认为是悲剧性元素与喜剧性元素完美结合的成功之作。本文从教会的压迫、王权的专制、亲情的缺失、爱情的苍白、平等的无力等层面分析其中悲剧性元素的渗透与反渗透,确定其分量力度——点到为止,深浅适度。     

莫里哀喜剧艺术的惠泽——浅论李健吾戏剧创作的艺术资源

<正>是在中外戏剧艺术基础上反映中国社会的问题,描绘和表达中国人民的现实生活和思想情感,李健吾以其独特的戏剧美学成为现代戏剧史上的著名剧作家。本文重点探讨莫里哀喜剧艺术对李健吾戏剧创作的影响,阐明李健吾戏剧的特有艺术魅力。     

论黑格尔喜剧观念及其进步意义

在黑格尔的文艺理论中,对于喜剧的研究很少。其喜剧思想中成功运用的辩证法思想,考察西方喜剧的方法,对于当今的喜剧研究都还有很大启迪作用。虽然他对喜剧并未做过多的系统论述,但他仍将喜剧放在一个较高的地位上,把喜剧看作是批判封建、宣扬人性的旨归。在《美学》中,喜剧是作为"打开通向人类艺术所包含的一切东西的解体之途。"作为"绝对理念"的"绝对精神"阶段的外化形式,喜剧是体现理念的具体形象发展过程的一个阶段,并且是"艺术发展的最后一个阶段",处于告知艺术世界的解体和宗教世界的到来的地位。     

莫里哀喜剧《飞医生》的狂欢化色彩简

《飞医生》是莫里哀早年创作的一部闹剧,从巴赫金狂欢化理论的角度来看,其狂欢化色彩明显：加冕脱冕结构具有深刻的双重性和新旧交替的创造含义;狂欢式人物斯嘎纳赖勒具有双重性的生活方式、以双重性的眼光看世界、与诞生和死亡有着本质的联系;广场语言的运用体现了广场上的无拘无束,充满着喜剧感和滑稽感.莫里哀在狂欢式的氛围中实现着对生活的批判,颠覆权威、追求平等、表达自由,最终展现了其民主的思想.