二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

二胡的滑音技巧在《曾侯乙传奇》中的运用

本文是以《曾侯乙传奇》为例,分析二胡滑音技巧的运用。乐曲的发展以湖北民间音乐《龙船调》为动机,在滑音技巧上体现浓郁的湖北民间特色。二胡本身是一件极具民族特色的乐器,这种极富表现力的乐器在现代民族乐器中占据重要地位的时间不到百年,但是它却有着惊人的发展速度,在演奏技巧上,滑音对于乐曲的诠释尤为重要,它是抒发演奏者内心情感的重要方式之一。乐曲《曾侯乙传奇》中的滑音技巧很具有代表性,既有直滑音,又有回滑音,本论文通过对二胡滑音的阐述,分析滑音技巧如何在二胡演奏中起到重要作用,推动二胡艺术的发展。     

论滑揉在二胡乐曲中的实际应用

滑揉作为重要的二胡演奏技巧,广泛应用于不同类型二胡乐曲中,为二胡乐曲渲染了丰富的感情色彩。文章论述了滑揉的分类与演奏技法,详细总结了滑揉在《河南小曲》、《一枝花》、《葡萄熟了》、《翻身歌》和戏曲曲风的二胡乐曲中的应用,提出二胡技巧的运用需要融入内心情感,同时对二胡技巧的研究发展提供绵薄之力,并让二胡这天籁之音更具魅力。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

浅谈二胡艺术中的地域特色与风味美

地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。     

浅谈钢琴的即兴伴奏

钢琴的即兴伴奏往往能为整体乐曲的表达增色不少,单纯的钢琴即兴伴奏也有着强大的艺术魅力。而钢琴的即兴伴奏需要演奏者具有高超的演奏技巧,并且能够对整体乐曲有着很好的把握,对于演奏者综合素质的要求较高。     

小提琴演奏技巧和情感表达分析

小提琴的演奏是艺术的一种具体表现形式,要求演奏者能够熟练地演奏音乐,并抒发出与音乐间的情感共鸣,表达内心情感。小提琴演奏艺术不仅包含了音乐艺术本身的技巧和其流畅的演奏模式,也是一种视觉艺术,通过音乐和视觉的双重冲击激发观赏者的情感共鸣。     

小提琴演奏技巧和情感表达分析

小提琴演奏是艺术的一种具体表现形式,小提琴演奏需要演奏者深刻认识小提琴的特性,并基于其特性熟练演奏曲目,表达音乐符号与小提琴的情感融合,抒发内心的情绪和思想,在促进听众对演奏的理解的同时也展示出小提琴的演奏技巧,通过刺激听众的视听感官激发听众的情感共鸣。     

二胡的音乐理解与演奏初探

优秀的二胡演奏者在具有熟练的技巧的同时,还要对音乐具有深层的理解和想象。一首乐曲的成功演奏,不仅需要掌握好技术与音乐理解,还要有良好的心理素质．而这种良好的心理素质是二胡演奏者在平时的训练中逐渐养成的。     

谈钢琴演奏的放松理论

在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。     

乐感、手感、气感——二胡表演艺术中的必修课

在二胡表演艺术中,乐感、手感、气感这三者,都是二胡演奏中不可或缺的,它们相辅相成,融为一体。如果要在二胡表演艺术中取得较高的艺术成就,必须重视这“三感”的修炼。一、所谓“乐感”,是指演奏者对乐曲本身所包含的思想情感的一种准确深刻的表现。一首乐曲能否打动人的内心情感,在很大程度上取决于演奏者对所演奏的曲目的情绪、风格的把握体现。如果不具备良好的乐感,哪怕有高超的技术与技巧,也是很难真正感动别人的。那么“乐感”究竟从何而来呢?我认为它来自于两方面因素,第一因素即先天的因素,或者说是天赋、灵气;第二个因素是后天的…     

二胡演奏技巧的探讨

在二胡演奏中将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家及社会的认可,尤应从理解乐曲、掌握乐曲风格、情感表现等方面作出努力．     

浅析二胡演奏中的二度创作

二胡演奏是一门综合性的艺术,其不仅要求演奏者具有较高的演奏技巧,同时也要求演奏者对作品有个性化的理解和诠释。二度创作是演奏者在作品一度创作的基础上,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造过程。文章对二胡演奏中二度创作的重要性并如何进行二度创作这两个方面进行了浅要的探析。     

二胡演奏的艺术表现力——兼谈高师二胡教学

无论是在教学过程,或艺术实践,器乐演奏音乐会上,我们经常可以看到有一些二胡演奏者,他们虽然技巧纯熟,所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真,却觉得感情不真,意境不深,演奏效果显得呆板、枯竭,缺乏感染力,不能引起听众感情的共鸣。作为高师的二胡教学,这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲,我们不但要求学     

《寒鸦戏水》四个不同演奏版本的比较研究

文章通过对林毛根、苏巧筝、王昌元、林玲的《寒鸦戏水》演奏版本比较分析,对比总结了他们各自的演奏谱与音响效果的特别之处,使古筝演奏者在乐曲演奏中能更多方面地了解乐曲,体会不同演奏版本的鲜明特点和艺术魅力,分析不同演奏版本的加花手法和节奏变化,从而更准确地理解和掌握其丰富而独特的内涵与韵味,并为能更好演奏乐曲提供一些有参考价值的经验与观点。     

浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧

钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。     

浅谈琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》的艺术表现

《狼牙山五壮士》是一首具有典型琵琶武曲特征的作品,它形象鲜明,充分体现了人物形象与艺术表现的完美统一。在演奏时,充分挖掘音乐中的情感内涵是对每一个演奏者表现作品情感的最基本要求。分析和探讨乐曲的曲式结构、演奏技巧表达的情感与艺术处理,可以使演奏者对该曲有更深的了解和认识,为该曲的再度创作打下坚实的基础。     

音乐分析对钢琴演奏艺术的意义

作为一门高难度的音乐表演艺术,钢琴演奏要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品做出详细地分析和总结,准确地把握乐曲的结构与风格,这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,使作品通过演奏者的“二度创造”,完整地展现给欣赏者,从而完成这一充满创造性的艺术活动。     

浅析大提琴的演奏技巧与应用

大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。