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1.
周鹭 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):22-23
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。 相似文献
2.
白怡 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。 相似文献
3.
石惠敏 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):91-91
莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品,他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余,同时,在歌剧中的人物角色安排等各个环节上,都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧,喜歌剧有一个很大的优势就是,它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演,中止了音乐只反映单一情感的时代,但是,在莫扎特改造过的传统喜歌剧中,音乐与戏剧同时发生,舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强,甚至是解释。 相似文献
4.
陆迪 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):74-75
歌剧是一门综合性艺术,他集各种艺术形式为一体。在莫扎特的音乐创作中歌剧是最重要的创作形式。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,把独唱形式作为展示戏剧性冲突和掀起高潮的重要手段,起到渲染氛围和剧情的作用。本文通过对歌剧选段《何处寻觅美好时光》情感表现与技巧处理的分析,意在从整体上把握莫扎特歌剧的风格和演唱技巧,使理论研究与演唱实践相结合,从而更为准确的演绎作品。 相似文献
5.
莫扎特是一位伟大的音乐戏剧天才,《魔笛》是他顷尽一生的实践经验以独特的艺术形式创作谱写的一部伟大的歌剧,为后来德国歌剧的发展奠定了基础。文章从《魔笛》的创作背景、历史地位、音乐构思、人物塑造等方面入手分析其艺术魅力。 相似文献
6.
莫扎特倾心于歌剧创作，他意识到了意大利正歌剧一味炫技的弊病。莫扎特在启蒙思想的影响下继承了格鲁克的歌剧改革，在歌剧创作中尝试冲破当时森严的声乐等级制度，男声声部与角色的对应关系在其成熟期的多部经典歌剧作品中形成了新的局面，其中歌剧《唐·璜》最为典型。 相似文献
7.
张明月 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(4):48-48,50
莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。 相似文献
9.
傅凯 《广西教育学院学报》2011,(6):107-110
莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。 相似文献
10.
莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。 相似文献
11.
莫扎特歌剧艺术特点初探 总被引：1，自引：0，他引：1
歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域，在他短短的一生中，其创作了22部歌剧，并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用，在刻画人物极富个性化的性格特征时，合理巧妙运用重唱形式，寓深刻性于通俗性当中，使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。 相似文献
12.
王锋 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):66-68
《唐璜》这部歌剧应该是其艺术水准的顶峰之作,"众多行家将其视为迄今为止最完美的歌剧",~[1]莫扎特在这部歌剧的创作中使音乐与戏剧高度紧密结合体现了其高度的艺术造诣,本文针对于歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析进行了探究,通过对其音乐分析和戏剧中人物个性关系进行研究,以期更加深度的了解莫扎特在歌剧创作中的特点。 相似文献
13.
普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。 相似文献
14.
郑倩 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。 相似文献
15.
谈云波 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(2):131-133
俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。 相似文献
16.
梅本红 《贵州教育学院学报》2005,21(3):68-70
《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
我们都知道莫扎特并不是戏剧性的代表人物,但是在一些作品中依旧穿插着"莫扎特式"的戏剧性表达,本文以歌剧《狄托的仁慈》为例,将从情节的戏剧性及莫扎特音乐的戏剧性的成因逐一阐述。歌剧《狄托的仁慈》是莫扎特创作的最后一部正歌剧,而"戏剧性"作为歌剧音乐的一个特殊要求,就是要求歌剧中的音乐必须能够表现戏剧中的矛盾、冲突以及发展的始末,表现出戏剧中的人物性格和情感。 相似文献
18.
姚中译 《黄河之声(科教创新)》2016,(16)
莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。 相似文献
19.
于贵祥 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2002,25(3):85-87
了解莫扎特音乐创作的思想内涵， 必须认识他的成长历程及对他具有深刻影响的身边人物，同时，莫扎特所处的变革时代那些新思想、新理念和斗争精神也成为了他取之不竭的创作源泉，这在歌剧《费加罗的婚礼》中得到了充分的表现,那种生龙活虎，敢于同“狮子老虎”斗争的音乐形象是极为鲜明的。 相似文献
20.
《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。爱好音乐的人一定都喜欢这部最经典的作品,为着它的经典,也为着这位伟大的作者——莫扎特。在整部艺术史上,不仅仅在音乐史上,莫扎特是独一无二的人物,他的早慧是独一无二的。 相似文献