莫里哀喜剧在中国的舞台实践

中国以往的莫里哀喜剧研究只注重对戏剧文学的研究,而对舞台演出实践的研究关注不够。莫里哀喜剧在中国,不仅有戏剧文学的文本翻译产生影响,而且还多次在中国舞台上演出,对中国现代喜剧的形成发展具有深刻影响。论文试图揭示莫里哀喜剧在中国舞台上演出的独特风貌,以期全面了解莫里哀喜剧对于中国现代文学、戏剧的影响。     

曾经花儿开得很美

一梦是戏剧的演出人,在他架设于风的舞台上,他往往穿着美丽的黑影。我很喜欢博尔森斯写的这句话,那样的舞台有一天会属于你和我,但在其中必定需要我们的努力。     

他们都坚持到了最后一刻

倒在舞台上的莫里衷 法国17世纪伟大戏剧家莫里哀晚年时尽管惨遭一系列的不幸打击——来自当局乃至国王的直接迫害，爱子不幸去世，自己又因为辛劳过度而积劳成疾，患着严重的肺病，等等，但他对自己心爱的事业却并未丧失信心。逝世前的几个月，他仍带病坚持写出了最后一部喜剧《心病者》；     

莫里哀喜剧中人物的类型化特征

本文主要论述了莫里哀喜剧中人物的类型化特点。莫里哀作品中的人物可划分为多种类型，如：棒打鸳鸯的“严父”，贤良有德的慈母，叛逆的青年儿女，勇敢聪明的仆人等等。这些人物类型在莫里哀笔下都属于喜剧式人物，并且在他所描写的爱情中扮演了不同的角色。莫里哀喜剧中人物类型的多样化，既与他所处的时代背景相关，也与他自身丰富的积累相关。     

伪君子的二难困境──达尔丢夫形象的社会学意义

伪君子的二难困境──达尔丢夫形象的社会学意义吴波不缺乏任何光荣的法国古典作家莫里哀，虽然未能彻底摆脱古典主义的金科玉律，也无法拒绝国家至上观念的深刻影响，但他从未忘却对于社会道德规范的关注，并通过达尔丢夫在舞台上的表演，向人们展示伪善的全部内容及表现...     

国内外莫里哀研究初探

本文从欧美和国内两个大的范围内较为全面地回顾了国内外学术界的莫里哀研究成果。近本世纪以来,欧美学者主要从文学史、语言学、文体学、舞台布景和服装以及读者接受论角度进行了莫里哀研究;而国内学者则主要从文本分析、比较文学、戏剧风格、作家生平、女性主义以及文学史角度对莫里哀进行了研究。本文通过对国内外莫里哀研究的初步总结,希望对未来的莫里哀研究有所启示。     

与大学生谈独唱艺术的舞台演出

声乐艺术是一门表演艺术,需要学生在舞台上进行锻炼和实践.从目前看,许多学生缺乏基本的舞台表演常识,为此,本文就独唱的舞台演出程序与艺术表演问题谈几点看法.一、舞台演出的程序与要求演出前的长期发声技巧训练,为舞台演出奠定了技术上的基础;在台下对作品的分析理解和艺术处理,为舞台演出的艺术表现做好了准备.歌唱者要想使演出达到预期的效果,只有上述准备还不够,还必须了解“舞台”这个特殊环境,懂得整个舞台演出过程的每一个环节及其要求,掌握舞台演出的程序和规律,才能使演出顺利进行,并获得圆满的艺术效果.     

小熊的森林剧场

一次,小主人带小熊去剧场看演出。小熊第一次看到那么大的剧场,第一次看到那么棒的演出,回来后,一直想办一个森林剧场,请他的玩具朋友们一起来看演出。一天晚上,他趁主人睡着的时候,偷偷用积木搭了一个四四方方的舞台,又在舞台下面放了好多长条的积木当凳子,这样,小熊的森林剧场就建好了。可演什么节目好呢?     

人生的十字架

比利时有一出著名的基督受难舞台剧,演员几十年如一日在剧中扮演受苦受难的耶稣,他高超的演艺与忘我的境界,常让观众不觉得他是在演出,而是像真的看到了台上再生的耶稣。一次,一对年轻的夫妇,在演出结束后来到后台,他想见扮演耶稣的演员辛齐格,并合影留念。合完影后,丈夫一回头看见了靠在旁边的巨大的木头十字架,这正是辛齐格在舞台上背负的那个     

芭蕾也是交响乐

俄罗斯作曲家柴科夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》,是世界上演出最多的舞剧。它的故事在我国虽算不上是家喻户晓,但在城市里已为人们所熟悉。每年北京舞台上都会上演这个剧目。你知道《天鹅湖》诞生的故事吗?     

花木兰舞台艺术的演变

花木兰舞台艺术的演变有其独特性.它是断续的,有较强的时代性.以花木兰为题材的剧作,在舞台上的演出经过一代代的传承,形成了不少精品.花木兰舞台艺术在演中变,不同时代、不同剧种、不同演出团体的演出呈现不同形态.这就是为什么尽管花木兰形象反复再现在舞台上,但对于话剧、戏曲等来说,花木兰是永远的且是不一样的花木兰的原因.     

达尔杜弗--伪君子的代名词

《伪君子》对邪恶势力的讽刺使它的上演充满了斗争性,几度上演,也几度遭禁,但它的魅力永远不能遮掩。它最终成为法兰西喜剧院的保留剧目,也是莫里哀所有剧作中演出场次最多的一个。     

陪“慢半拍”的儿子慢慢长大

他,是当年国内最火的摇滚乐队的主唱。为了照顾“低智商”的儿子,他毅然从自己最喜爱的舞台上急流勇退,从一个台上万丈光芒的明星,瞬间变成一名普通的父亲。在儿子出生前的一年,他的事业几乎陷入低谷,虽然担任乐队主唱,却少有演出。或许是儿子的降临给他带来了好运。儿子出生的那天,他突然接到了一个演出的机会。     

殷承宗 60年钢琴路

2010年是殷承宗钢琴演出生涯60周年。60年来,殷承宗把富含深厚内心情感的琴声,献给了亿万观众。 如今,他虽已过不惑之年,却仍然活跃在国际音乐舞台上。     

何谓“后”“勤”

“后”一所学校近2000名师生在大操场举行庆“六一”文艺汇演。演出时间临近,但扩音设备还未到位。在后勤主任的指挥下,几位后勤人员急急忙忙搬功放,接电源……一阵手忙脚乱之后,演出正式开始——此时已经比原定演出时间推迟了15分钟。刚到第二个节目,孩子们正在舞台上演出“,喇叭”突然变成了“哑巴”。经检查,原来“功放”接线发生短路,一时半会儿难以修复。于是,一场无声的“哑语演出”进行了一个多小时,台下的孩子们早已乱作一团……后勤工作是学校各项工作顺利进行的重要保障。本案例中,正是由于后勤工作的不及时到位,造成了演出的失败…     

王宪林：人生有歌何其幸

曾经有人这样评价王宪林：他高超的歌唱技巧完美地表现出了他的音乐理念;在灯光璀璨的舞台上,他的每一场演出都能展现他的音乐品位;在鸦雀无声的音乐厅里,他每次都能带给观众心灵上的净化和震撼……这些评价并不过分。     

对舞台音响的作用及舞台音响师的素质探讨

随着中国经济的飞速发展,人民的生活质量越来越高,越来越多的精神文化活动走进了百姓的生活.百姓每年在娱乐文化方面上的消费已经占据日常生活开支的很大比重,这说明人们非常重视精神生活.同时人们的娱乐审美、文化鉴赏能力也在不断提高,对舞台演出的效果要求更高.作为舞台演出的重要部分之一的舞台音响是关键所在,因为舞台音响能为舞台表演奏出不同音乐,换言之,要保证舞台演出的质量必须有好的舞台音响陪伴.作为舞台音响的演奏者——舞台影响师则更为重要,音响师的专业素质高低直接影响舞台演出的好坏,是舞台艺术灵魂所在.     

论莫里哀喜剧的女性形象特征

莫里哀喜剧对以男性为中心的刻板的书写有所突破。他承认女性的婚恋自主权,描绘女性间友好的、高尚的同性情谊,认同男女情欲上的平等;打破偏见,书写女性智慧,肯定女性的价值。本文分析了莫里哀作品中女性形象所渗透的女性主义元素,反思了传统僵化的两性表达方式,推动男性作家的文本进入女性主义文学的批评视野。     

辛勤培育作文教改之花的园丁——记特级教师于永正

1987年5月4日上午,徐州市青年路小学的阶梯教室里座无虚席。一位中年教师正在指导二年级的“小记者”们向高老师作采访。高老师是位业余相声演员。“五一”劳动节,他放弃了休息,带病到工厂为工人演出,由于过度疲劳,他在舞台上晕倒了。“高老师,你晕倒在舞台上是怎么想的?”“我当时晕倒了,什么也不知道了。”     

试论明代民间的元杂剧演出

明代的元杂剧演出并没有因为传奇的兴盛而完全消亡．而是以各种不同的形态存在于明代的戏曲演出舞台上。本文通过对明代士夫厅堂、教坊勾栏和社戏庙会上的元杂剧演出的分析。我们可以看出元杂剧在明代民间的演出舞台上．无论是腔调和文本都已发生很大变化。尤其是在社戏庙会的演出中,元杂剧被改编的痕迹尤为明显．且历史剧受到老百姓的青睐。