来自呼伦贝尔草原的音乐王子——青年作曲家德瀚·达尔汗的音乐人生

他是一只在呼伦贝尔草原腾空而起的雄鹰。 他是一匹音乐王国中自由驰骋的骏马。 他是一个与生俱来的音乐天才。 德瀚·达尔汗,这个1978年出生在美丽的呼伦贝尔草原的青年作曲家,5岁随父兄学习钢琴、手风琴,12岁代表少数民族乐团出访欧洲和朝鲜,     

手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

手风琴教学中如何展现音乐表现力

手风琴是西藏中小学音乐教学中常见的乐器,由于不受场地与环境的限制,十分受到教师和学生的欢迎。在手风琴教学中如何展现音乐表现力,是十分重要的环节。如何在手风琴教学中,更多地引导学生对音乐表现的追求,以及手风琴音乐表现力的要素作一探讨。     

手风琴融入小学音乐课堂的可行性

音乐课程是一门艺术性的课程,对于教师来说,将手风琴融入小学音乐课堂中,可以培养学生对手风琴的学习兴趣,丰富学生的学习体验。对于小学生来说,自身的心理特点还不够成熟,将手风琴融入小学音乐课堂中,有助于学生提高对音乐课堂的兴趣,活跃课堂的气氛,使课堂的内容变得丰富多彩。     

钢琴王子——李云迪

小记：你是从什么时候开始学琴的？你是怎样爱上钢琴的？ 李云迪：我4岁时开始了手风琴的学习，5岁就获了奖，但7岁放下了手风琴而改练钢琴。我并不是从小就立志要当“钢琴大师”的，小时候也只是喜欢音乐，有一次看见别人弹钢琴，觉得非常好听，就决定去练钢琴了。     

有关流行手风琴音乐分析

流行手风琴是音乐多元发展中的一种创新,它通透的音色、精致小巧的外形,很快在中国风靡开来。其多元化的演奏形式、不断变换的音色以及浪漫的音乐旋律改变了中国传统手风琴艺术的风格,所以流行手风琴在中国有非常大的发展潜力。对此,本文针对流行手风琴特点简要分析,并对其在我国未来的发展之路进行展望。     

皮亚佐拉和他的探戈音乐

皮亚佐拉是阿根廷著名的作曲家和手风琴演奏家,他的一生中创作了无数探戈乐曲,被称为"探戈之父"。皮亚佐拉的探戈音乐具有动感的旋律,丰富的和声,很受人们的欢迎,为后期探戈音乐的发展奠定了坚实的基础。本文主要介绍了皮亚佐拉的音乐生平以及他的探戈音乐。     

浅析《促织幻想曲》的音乐术语和节奏

手风琴演奏不仅要表现音乐作品的“形” ,更重要的是要通过音乐术语表现音乐的“神” ,化纸上的“情感符号”为“内心音乐” ,掌握音乐的“神韵” ,领会作品内涵 ,对音乐进行再创作。本文指出了音乐术语在手风琴演奏教学中的重要作用 ,分析了当前师范生在演奏中的具体问题 ,阐述了在手风琴演奏教学中如何指导学生正确运用音乐术语     

多元化背景下手风琴音乐与山西民间音乐的融合——以手风琴重奏曲《闹元宵》为例

山西民间音乐因受地理环境、经济状况,文化风俗等因素影响,具有鲜明的地方音乐特色和独特的艺术风格。《闹元宵》是由鲍元恺先生创作的整部《炎黄风情》二十四首作品中的一首,该曲是以两首山西民间音乐为创作素材,以此改编的手风琴重奏曲《闹元宵》将民间音乐元素与手风琴完美地结合起来,不仅使大众了解了手风琴这一西洋乐器,看它是如何演奏出民间音乐的韵味和意境;而且让世界各地的演奏者,通过聆听到来自中国传承着民族文化精神的音乐,同时感受到山西民间音乐独有的民族色彩和音乐风格。     

信念的奇迹

第一次见到丹尼尔的时候,是在夏威夷的一所小学校里,当时,他正在学校操场上,和同学们欢快地练习巴拿马手风琴。那时,我是一名小学音乐老师,而他才5岁。     

音乐文化与手风琴艺术

本拟就音乐化与手风琴艺术、手风琴教学相关问题谈一点看法。     

浅析手风琴音乐发展的多元化

手风琴在经过170多年的发展后,上世纪后半叶成为了流行于世界各地、广受欢迎的一门乐器.但是近些年来,我国手风琴音乐的表演实践活动有萎缩的趋势,很少出现在舞台上,使手风琴人开始思考手风琴的属性和功能.引进不同的手风琴教学方法和演奏模式,丰富手风琴的演奏风格和表演形态,在坚持发展手风琴专业教育的同时也大力发展社会手风琴教育,走多元化的发展道路,以满足人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需求.     

让教师在音乐中作为,让学生在音乐中有所为——重返音乐课堂教学引发的几点思考

十六年前,作为一名刚毕业的学生,走进了音乐教师的行列,那个时候,一周两节的音乐课是学生们最期盼的事情。手风琴、脚踏风琴、录音机是音乐教师的三件宝。上音乐课,坐在讲台上,拉着手风琴,教学生们唱歌的画面,留在了很多学生们的记忆里。当教材的歌曲学完的时候,拿着录音机,放一盘磁带,教学生们唱时下流行的歌曲,多年以后,也成了学生们聚会时津津乐道的趣事。     

浅议自由低音手风琴与现代音乐之表现

20世纪中期,现代音乐迅速发展,自由低音手风琴的诞生为作曲家们提供了新的领域,被越来越多的作曲家纳入自己的创作中。古拜杜丽娜,就是一位这样的作曲家。本文通过对她的手风琴原创作品进行研究,在现代音乐美学领域中给音乐表演者极大的启迪。     

让手风琴走进音乐课堂的EEPO教学法

EEPO有效教育体系能够帮助手风琴这一适合孩子们学习使用的乐器走进音乐课堂。它在改变传统教学模式的同时调节了课堂进程并活跃了课堂气氛从而使得音乐课堂高效活跃、创新实践。     

皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴

众所周知,探戈起源于阿根廷,被视为阿根廷的国粹,而皮亚佐拉作为新式探戈音乐的代表,他的作品打破了传统的古老模式,从演奏方式到创作技法都有大量创新。本文通过对皮亚佐拉探戈音乐作品风格的把握与理解,使大众了解皮亚佐拉的探戈音乐在手风琴演奏与发展进程中所带来的深远影响。     

从审美发生认识看中国手风琴音乐发展的现实朝向

中国的手风琴音乐在过去的时代曾经拥有广泛的群众基础。随着多元时代的到来，手风琴音乐失去了它昔日的辉煌。章从审美发生学的立场，立足我国手风琴近十多年来在自身学科建设中存在的诸多弱化现象进行了学理层面的反省，审视了业内在化心态、价值取向等方面存在的不足。探讨了现时背景下手风琴学科的建设和发展问题。     

手风琴教育在国内综合院校与音乐院校的差异性

手风琴自传入我国至今已经经历了80余年的时间,在这段时间内,手风琴教育也有了突飞猛进地发展。国内大多数高等院校音乐系（或学院）都开设了手风琴专业,对其进行专门教育。但是,我国综合院校和音乐院校的手风琴教育是存在着很大差别的,笔者将针对这两者之间手风琴教育的差异性,从乐器使用、招生情况、专业水平、学科建设、培养方向等五个方面进行分析阐述,指出各自的优点和弊端,从而使综合院校和音乐院校能够继续努力,发扬优点,改正缺点,继续为中国手风琴事业做出应有的贡献。     

音乐奇才 莫扎特

1756年1月27日,一个男孩出生在奥地利阿尔卑斯山环抱下的萨尔茨堡。这个男孩3岁便展现出音准和记忆力方面的超凡才能。他5岁开始作曲,11岁写出第一部歌剧;他指导过贝多芬,与交响乐之父海顿是密友。在他短暂的35年人生里,以惊人的速度创作了600余部作品,他就是被誉为音乐神童的莫扎特。莫扎特从小就接受来自父亲的音乐训练,学习乐器的演奏方法。他曾对朋友说:"没有人会像我一样花这么多时间思     

音乐特长生的钢琴、手风琴教学应分组进行

在钢琴、手风琴教育普及的今天，从音乐特长生的实际出发，从学校的设备出发，钢琴、手风琴教学应集体分组上课。