漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

高考乐理模拟试题（十五）

l、将下列各组音符的时值总和用一个休止符或附点休止符替代并写出来. 4、写出b和声小调的特征音程并解决。5、以份音为低音构成大、小、增、减三和弦以及大小七、大七、减七、半减七和弦共二十八个和弦(包括原位与转位形式)。2、在每个音下方写出音名及组别. U 3、以指定音为冠音向下构成指定音程。增二度小二度大九度纯四度减五度大六度6、指出下列音程分别属于哪些和声大、小调。大七度小六度小七度减十五度增八度增三度7、以C音为下中音，分别构成和声大调、旋律小调上行音阶(用调号)。13、判断下列拍子的类型(单拍子、复拍子以及混合…     

音乐常识辞典(四十)

【三和弦】Triad(英) 由三个根据三度音程叠置起来的音组成。最下方的音叫“根音”,中间的音叫“三音”,上方的音叫“五音”。由于各音之间的音程不同,三和弦又可分为性质不同的四种和弦形式:     

对调式和声的功能、色彩与力度性的再认识

传统调式和声是和声学教学中的基础和主要环节,而其中的功能、色彩与力度又是传统和声学的三个重要因素,本文围绕这三个重要因素展开与论述,涉及大小调体系的各级三和弦与重要七和弦并分别定性和阐明,以期达到对传统和声理论的深刻认识与精确领会。     

儿童钢琴教学中不可突视的“小”问题

在钢琴教学中,师生都非常重视和强调触键音色、节奏、强弱变化、风格把握以及乐曲处理等问题。但在幼儿钢琴启蒙教学中常常忽略一些不该忽视的小问题。当手太小的孩子遇到八度和八度大和弦时,就左手而言,应该省略冠音而保留弹奏八度的低音和原位的三和弦。这是因为低音更加宽厚而深沉,且体现了钢琴音域宽广的优势。比如巴赫的小前奏曲的第一、二首,一个八度双音持续三个小节,如果手小显然应省略冠音而弹奏根音,声音会宽厚一些,延音也更长一些。而原位三和弦本一、和弦省略音的问题123112312333身就在较低的音区,况且,原位三和弦更加浑厚和饱…     

减七和弦在转调中的常用方法

减七和弦是一个非常独特的和弦,它具有十分尖锐的听觉效果与极其不稳定的和声功能性。在西方大小调的体系中,减七和弦被认为是极度不和谐的音响效果之一,常常用来表现强烈的情感或戏剧性的矛盾冲突,是极具表现力的一种和弦。在传统和声中,减七和弦十分不稳定,有强烈的需要解决的倾向。又因其转位的特殊性,它的调性归属感十分模糊,经常作为转调的中介和弦使用,被称为"万能的转调和弦"。在作为转调的中介和弦使用时,它不但需要考虑在前调与新调中的功能性,又需要注重转调过渡的流畅性。了解减七和弦在转调中的常用方法,对音乐的创作非常有帮助。     

论传统三度叠置和弦的结构及听辨训练

正在现有的《基础乐理》及《和声学》理论文献当中,对和弦的结构分析只是从根音层面上进行叠加梳理。比如,大小七和弦的结构分析为:以大三和弦为基础,根音至七度音为小七度音的和弦叫做大小七和弦。这样的结构分析,实际上忽略了由三音到七音之间已经构成了另外一个三和弦这个因素,而这个三和弦的结构和音     

音乐常识辞典(四十一)

【九和弦】Ninth chord(英)由五个根据三度音程叠置起来的音组成。即在三和弦的上方再重叠两次三度音构成九和弦。最上方的音叫“九音”,根音与九音相距九度,因此称“九和弦”。它有五个音,在四部和声中,必需省略一个音。一般省略三音或五音,其它音不可省略。排列时,九音与根音必需相距九度以上。常用的九和弦只有一个,即以属音为根音的九和弦,称“属九     

谈下中三和弦在即兴伴奏中的典型运用

下中三和弦,即调式中的六级和弦,标记为"Ⅵ",因其在调式音级体系中所处的位置及其双重功能的属性,一般有其较为典型的运用方法.在即兴伴奏过程中选择、运用好下中三和弦,会有着非常好的伴奏效果.     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化,肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音,并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决,属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等,使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

肖邦《g小调第一叙事曲》和声研究

为了表现作曲家丰富的情感变化，肖邦《g小调第一叙事曲》广泛地采用变和弦、附加音和弦和和弦外音，并通过大小调渗透、高度半音化、丰富的转调与离调及延迟解决，属七、属九、属十三和弦、副属和弦及副下属和弦的连锁进行与延迟解决、意外进行等，使音乐获得了丰富的色彩变化和发展动力。     

和声2-5-1的进行模式

和声进行中的2-5-1进行就是:二级和弦-五级和弦-一级和弦的一种特有的进行模式.这种进行模式是爵士音乐所固有的一种基础和弦进行模式,因为它是建立在一个自然大调或小调内的二级、五级和一级和弦之上的进行模式,所以我们首先需要了解的是这三个和弦在调内的固定属性.     

传统和弦与现代和弦构成的区别

和弦在传统音乐和现代音乐中都被广泛的运用着,可是传统音乐中的和弦与现代音乐中的和弦存在着很大的区别,但从和弦构成上说就可以根据三度叠置与非三度叠置、三全音、大小调音阶与音序这三点来进行区别。我的这篇文章主要是就是通过这三点来对传统和弦与现代和弦的构成来做一个比较。     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用,常参照大小调和声配置,并用三度音程叠置的方法配奏;其次常采用非三度音程叠置和弦配奏,并对含有偏音的和弦作相应处理;也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用,还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏.     

谈同主音大小调在钢琴基本练习中的作用

钢琴的基本练习,即音阶、琶音、和弦、八度等钢琴基本技术的练习,无论是对专业还是业余:是对刚入门的初学者还是有一定弹奏水平的学生,都是必不可少的。大多数钢琴教材以及钢琴考级的基本练习,都是按照关系大小调进行的,即一个大调和其下方小三度的小调,如C大调和a小调。只有在《拜厄钢琴基础教程》的最后几页,才有按照同主音大小调顺序排列的二十四个大小调的音阶     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用，常参照大小调和声配置，并用三度音程叠置的方法配奏；其次常采用非三度音程叠置和弦配奏，并对含有偏音的和弦作相应处理；也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用，还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏。     

让器乐走进课堂

把器乐引进课堂，对于提高学生学习音乐的兴趣，扩大音乐的视野，提高识谱能力，发展对音乐的感受力、理解力、表现力等都具有促进作用。在器乐没有进入课堂之前，我所讲的音名、唱名、全音、半音、变化音、音程、和弦等乐理知识，只能是纸上谈兵，采取了器乐教学进入课堂后，效果就完全不一样了。比如：在讲解三和弦时我请三位同学分别用二胡、竖笛和口琴演奏主三和弦中的１－３－５，通过音高、音色的不同，让学生体验什么是三和弦和音响效果。器乐的运用不仅集中了学生的注意力，又把枯燥的乐理知识变得生动有趣。又如在讲解力度的音乐知…     

弹好歌曲钢琴伴奏应具备的条件

一、重视钢琴伴奏自身的基本功训练 　　由于钢琴伴奏要求在瞬间完成其创造性演奏活动,弹奏者必须通过艰苦的基本功训练,熟练地掌握24个大小调,正副三和弦和七和弦的原位、转位形式在键盘上的位置及所用指法;熟悉织体、调式、调性的弹奏,才有可能瞬间将丰富的音乐语汇组织成优美的音乐.与独奏相比,钢琴伴奏还有其独特的技术性问题.……