线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

线描:中国画的造型基础

当今人们把绘画的造型基础一概视为素描、速写。事实上中国画有着自己一以贯之的造型方式——线描。线描所具有的特性、线描的“线”与中国画“意”的关系、线描“以形写神”的造型观念，都充分揭示出只有线描才是中国画最合适、最正宗嫡传、也最有发展潜力的造型基础。理应作为我国美术基础教育的一个重要问题。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

中国画造型训练改革探微

中国画是借物抒情的意象艺术。它的造型只有求变才能达到意与象统一、物与我交融之境界。这种夸张变形,是画家观察事物时受情绪所促使的“移情”所致。而今作为绘画造型的基础课———素描,是从西方引进来的,基本上是属于具象素描的范畴。因为它是以肖似原形为准则,同中国画造型观念有着一定的差距,所以这种素描很不适合作为中国画教学的基础课。用意味性的观察方法去改造具象素描（特别是用线表现的结构素描）,形成一种新的意象素描,将会把中国画推到一个新的高峰     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

突破传统教学——设计素描教学初探

素描教学,在美术与设计教育中,一直是以纯艺术的形式进行造型基础训练。随着教育事业的不断发展、教学观念的不断更新,适应艺术设计学科需要的“设计素描”应运而生。这使艺术设计学科长期以来沿     

浅析设计素描课程的训练模式

设计素描教学的宗旨是：通过素描认识自然，发现设计能力。在设计素描教学中，除了训练学生准确的描绘能力，结构的分析能力和造型能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的综合协调能力。笔者在多年的教学实践过程中，依据设计艺术学科人才的培养目标，参考、借鉴新的观念、内容与方法，针对艺术设计学科的特点进行“设计素描”教学课程的改革，经过长期的探索、研究、实践，借助多媒体配合教学，建构了以“视觉形式的训练——一构思想象能力的训练——意象造型训练——分解、提炼、     

论线性素描创作中的取与舍

线性素描是有别于光影素描且具有中国画情韵的素描形式。如何强化线性素描的中国画的情韵?从线的取与舍、色的取与舍、质的取与舍三个方面可强化其中国画的情韵,最终使得线性素描不再是单一的基础训练,而成为一门独具中国特色的艺术形式。     

基础素描教学所面临的问题及思考

目前的素描教学应克服“重技法、重表现形式”的倾向,改变以单一的“写实再现”为唯一评价标准的教学体系,同时加强对学生造型观念及艺术个性的培养。可在原有写实风格造型方法的基础上融入20世纪以来的一些现代造型理念,从而拓展、丰富学生的造型语言。     

从“涂鸦”到创作

在中师美术课素描教学中，有一部分“线造型的表现性练习”的内容。过去，我在教这部分内容时，总是先让学生临摹课本上一些范画，试图以此引导学生走进线造型绘画技能学习的大门。     

设计素描与设计能力的培养

素描教学,在美术与设计教育中,一直是以纯艺术为原则进行造型训练的。随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新,适应设计艺术学科需要的"设计素描"应运而生。设计素描又称"结构素描",是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。文章从设计素描的观察方法、训练方法等方面阐释设计素描对设计能力培养的重要意义。     

艺术设计专业素描训练方法举隅

艺术设计专业的素描训练目的是培养学生的三维造型思考能力，造型组织能力及形态的复述能力。笔在教学实践中探索出结构素描，素描默写，素描“想角”以及素描临摹等适用于艺术设计专业的素描训练方法。     

对高校美术素描造型及教学的思考

针对学生存在的素描造型及认识观念的简单化、概念化等问题,教师要提高素质,更新教学观念,以形体结构为依据,进一步认识、研究素描造型的重要性、艺术含义、原则和方法.     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

设计素描与设计能力的培养

素描教学,在美术与设计教育中,一直是以纯艺术为原则进行造型训练的.随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新,适应设计艺术学科需要的"设计素描"应运而生.设计素描又称"结构素描",是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础.文章从设计素描的观察方法、训练方法等方面阐释设计素描对设计能力培养的重要意义.     

试论中国画基础教学中线形素描与线形速写的地位

在当今中国画教学中,普遍存在着不重视写生或者不明确写生的概念和目的,设置造型基础课程时只是笼统的设置了素描课,且以明暗素描为主,而并没有专门设置线形素描与线形速写课,有的也是目的和方向不明确,比重不大的现象。其结果是,导致学生误入写生训练的误区,被动地照搬、照抄对象。只有正确认识中国画独特的造型手段,充分认识线形素描、线形速写的概念及明暗素描、白描之间的差异,以及线形素描、线形速写在中国画基础教学中的作用与意义,制订一整套线形素描、线形速写课程的完整、可行的、便于操作的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,并且合理的安排和分配教学时间的同时应该从多层面、多角度、多类型为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使学生能够顺利打下比较扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的学生,最终才能够实现美术教育的真正目的。     

试论中国画基础教学中线形素描与线形速写的地位

在当今中国画教学中,普遍存在着不重视写生或者不明确写生的概念和目的,设置造型基础课程时只是笼统的设置了素描课,且以明暗素描为主,而并没有专门设置线形素描与线形速写课,有的也是目的和方向不明确。比重不大的现象。其结果是,导致学生误入写生训练的误区,被动地照搬、照抄对象。只有正确认识中国画独特的造型手段。充分认识线形素描、线形速写的概念及明暗素描、白描之间的差异,以及线形素描、线形速写在中国画基础教学中的作用与意义,制订一整套线形素描、线形速写课程的完整、可行的、便于操作的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,并且合理的安排和分配教学时间的同时应该从多层面、多角度、多类型为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使学生能够顺利打下比较扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的学生,最终才能够实现美术教育的真正目的。     

素描教学与创造意识培养

素描在造型艺术和设计艺术教学中长期以来普遍被界定在“造型基础”范畴，导致了素描教学重“基础”“技术”的价值取向的偏离，本文认为素描教学的价值目标应始终定位在启迪、培养人的创造性能力上，并应将素描教学的各个环节纳入这一价值目标。     

传承基础 秉赋内涵——设计素描教学思考

“素描是一切造型艺术的基础。”不管是画家还是设计师，都是从素描学起的。随着素描教学改革的深化，作为设计艺术基础的素描教学，教师应该学会用适应设计艺术造型特点的方式来进行教学和训练，而以下四方面则是设计素描教学改革的关键所在。     

小学教育专业素描课教学新探索

人们从来没有象今天这样容易更新自己的观念。时代所赋予每位教师的紧迫感使其在各自全新的角度上市视着传统教学的得与失。小学教育专业的素描课教学作为培养学生造型能力和表现创作构思的主流途径而倍受关注。同专业院校相比，小学教育专业的素描教学课时少，学生起点低。如何在短时间内提高学生的造型能力，是困扰美术教师的一大难题。华强说：“把造型能力等同于写实、写生训练，这是认识上的误区。”如果写生训练只注重再现自然，那么久而久之则使学生陷人机械地描摹对象的误区，