谈古琴艺术中的儒道美学思想

任何音乐的演奏美学都是构建在人们的审美理念的基础之上的，其中包括了演奏者对特定乐器的认识；演奏者对音乐的认识；同时也包括了演奏者的认知水平和审美理念。那么，从演奏美学的这个角度，就是要将自己对各方面的认知通过演奏而表达出来，因此任何一个人的演奏美学都是构建在其音乐美学思想之上的。     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。     

如何在英语教学中培养学生的审美情趣

二胡的演奏技巧非常丰富，以下是二胡演奏技巧中最基础的部分，也是二胡演奏者应具备的基本功。     

双钢琴演奏技巧的提升方法

双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分,自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别,它要求两名演奏者具有共同的审美情趣,对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式,可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中,演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富,能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声,演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。     

如何掌握小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。只有认真理解小提琴演奏的基本技巧环节的重要性和真正含义,才能使我们每一个演奏者从中受益。     

圆号演奏中音准的有效把握问题略论

在任何乐器的演奏过程中,音准都是演奏者与听众关注的焦点,在乐器合奏时,音准的重要性更加突出。圆号是一种比较难掌握的乐器,圆号演奏的音准问题也一直都是演奏者面临的主要问题。本文主要以圆号演奏的发音特点为研究基点,分析圆号演奏过程中存在的音准问题,从气息口风、演奏指法、右手控制、"内心听觉"以及校音器练习等五部分,论述如何有效把握圆号演奏中的音准,并研究演奏以前对乐器的调整以及演奏过程中的调节,以期可以对圆号演奏提供一些帮助。     

器乐演奏的心理失控调节

器乐演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还需要演奏者具备良好的心理素质。培养和提高演奏者的心理调节能力，以最大限度降低心理因素的负面影响，是器乐演奏成功的重要保证。但过去，人们往往只强调技巧和情感的处理，忽视了心理素质在演奏中的重要作用。长期以来，关于这方面的理论也非常薄弱。因而，对于从事器乐教育的教师来说，除了平时要重视技能、技巧的训练，还要关心培养学生的心理素质，这是至关重要的。     

刍议台上演奏的心理

影响上台演奏效果的因素之一是演奏者台上的演奏心理。通过对台上、台下演奏者不同心理状态的比较和分析，探索克服演奏中消极心理因素的途径，进而提出演奏者上台演奏应具备的心理素质。     

琵琶快速演奏技巧训练之探究

快速演奏不仅是琵琶演奏的重要技巧之一,更是评价一名演奏者快速演奏能力的重要标准,因而也间接反映出一名琵琶演奏者的综合演奏能力与水平.本文着重从右手、左手来探究琵琶快速演奏技巧训练方法,有利于更好的掌握琵琶的快速演奏技巧.     

如何祛除临场钢琴演奏的心理紧张

钢琴演奏是一门公开的、演奏难度系数非常高的音乐表演活动,对演奏者而言具有很大的挑战性,其不仅需要演奏者有高超的演奏技艺,而且还要求演奏者要有良好的心理状态。可以说,钢琴演奏者心理素质水平的高低对钢琴演奏水平的发挥有着至关重要的作用。那么,演奏者在演奏的过程中如何才能调控好自己的心理状态,有效避免紧张情绪的产生,从而发挥出正常的演奏水平呢?鉴于此,本文从技术层面、心理层面两方面出发,对如何培养良好的钢琴演奏心理素质进行了详细的探讨,以期为业界同行提供一些借鉴意见。     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

浅谈钢琴演奏中演奏者的情感表达——以贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》为例

随着人们生活水平的不断提高,人们对艺术的追求也在逐渐增多,在这种情况下,钢琴演奏也愈发受到人们喜爱。人们通过对钢琴曲进行欣赏,体会钢琴曲中所蕴含的情感。因此本文通过对钢琴演奏中演奏者情感表达现状进行分析,总结出其中存在着钢琴曲内涵不明确、忽视情感表达、演奏流程不全面等问题。同时说明了钢琴演奏中情感表达的重要性,进而提出了钢琴演奏中演奏者的情感表达方式,从注重演奏技术、贯穿演奏流程、表现自身情感等方面展开论述,旨在增加演奏者的演奏情感,提高演奏者的演奏水平。     

浅析二胡演奏中的二度创作

二胡演奏是一门综合性的艺术,其不仅要求演奏者具有较高的演奏技巧,同时也要求演奏者对作品有个性化的理解和诠释。二度创作是演奏者在作品一度创作的基础上,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造过程。文章对二胡演奏中二度创作的重要性并如何进行二度创作这两个方面进行了浅要的探析。     

论古筝左手滑音的运动知觉

滑音是古筝演奏的重要技法,也是古筝韵味的主要表现。古筝演奏中左手滑音的运动知觉是对古筝滑音这一技巧更深刻的认知。演奏者掌握运动知觉的特点,体会运动知觉的作用,不仅可以帮助演奏者在演奏的过程中对自身生理机能的运动进行合理地控制、全面地调节、自然地过渡,还能帮助演奏者增强演奏的表现力,形成独特的演奏风格。左手滑音运动知觉的培养应从三方面着手:建立左手滑音运动知觉概念;加强左手滑音运动知觉的练习;注重学习传统筝曲。     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

四手联弹是两人在同一架钢琴合奏的一种方式,该种演奏形式具有生动、丰富的特征,它不仅提升了演奏者的学习兴趣,也丰富了钢琴演奏的形式。钢琴四手联弹对于扩大演奏者艺术视野,帮助演奏者把握好作品的音乐风格有着良好的作用,也可以很好的激发出演奏者的表演欲望与弹奏兴趣,本文主要分析钢琴四手联弹的演奏特点。     

如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

浅析钢琴演奏中的心理问题

钢琴历来有着"乐器之王"、"音乐王冠上的明珠"的美誉,其学习与演奏过程也是复杂而漫长的。钢琴演奏不但需要演奏者有较高的专业技术,同时对演奏者的心理层面也有着严格的要求。纵观钢琴艺术三百年发展史,对其的研究多集中于演奏技巧、音乐风格、表现思想、作品背景等方面,直到20世纪,钢琴演奏心理逐渐被重视并加以研究,一些学者的论著开始涉及钢琴教学与演奏中的心理因素。     

钢琴演奏中的心理问题探究

心理因素对钢琴演奏效果具有重要影响。不少演奏者因为心理状态不佳致使演奏效果大打折扣。取得好的演奏效果，要求演奏者全面了解心理因素对演奏的影响，掌握心理调节的规律和方法。     

谈如何改善演奏中出现的紧张情绪

作为一名好的乐器演奏者,不但应该具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养,还应当具有良好的心理素质。而我所从事的手风琴演奏和其他表演艺术一样,也是一门时间的艺术,它要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表达自己的音乐。