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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 437 毫秒
1.
美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。  相似文献   

2.
正"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是我国著名的音乐家冼星海的名言。高校声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,学生需要在长期的训练中,掌握声乐表演的方法和技巧,并坚持进行反复的练习和深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前,高校声乐教学中存在着一些问题,亟待加以研究和解决。一、高师院校声乐课程存在的主要问题高校尤其是师范院校声乐课程的目的是培养具有较高  相似文献   

3.
声乐教学是中小学音乐教学的主要内容之一,是提高学生艺术素质、培养学生良好表演能力的主要途径。从目前西藏各级中小学音乐教学实际情况看,绝大多数学校的声乐教学仅仅停留在简单的唱歌教学上,根本不注重技巧、技能训练,相当一部分学生连起码的发声方法、护嗓知识都不懂,所谓唱歌也只是乱吼一气。加强西藏中小学的声乐教学,使学生逐步掌握基本声乐知识和技能已迫在眉睫.  相似文献   

4.
高校声乐教学模式的改革与创新   总被引:1,自引:0,他引:1  
在现代音乐教学中,教师教学的改革与创新成为了一种必然趋势,特别是声乐教学的创新,更是广大教师需要关注的问题。在高校音乐教学课程中,声乐一直是音乐专业的重要技能课之一,其重要性是不言而喻的。综观我国高校的声乐教学模式,近10年来,虽然有些改革措施,但仍存在诸多问题。对此,本文就新形势下我国高校声乐教学模式的改革与创新,提出了一些个人的看法。  相似文献   

5.
声乐剧目排练课程教学中充分体现了声乐演唱在剧目表演中的重要性,整个课程往往以经典剧目为对象进行实践性教学,在自然而科学的演唱过程中,不断展开创造和创作,并伴随着精准的身体动作来映衬歌曲,从而踧踖肢体动作、音乐节奏、内心情感节奏的统一和综合。但是受传统模式的影响,其还存在着许多问题和难题。因此,本文将从音乐表演专业声乐剧目排练课程教学模式存在的问题出发,探讨音乐表演专业声乐剧目排练课程教学模式创新对策。  相似文献   

6.
视唱练耳课是学生音乐教学课程中的一门必修课,其中始终都掺杂着声乐教学。随着新课程改革,通过把视唱练耳课与声乐课进行交叉渗透式的教学,进而使得教学内容更为充实完善。在对学生的声乐教学进行视唱练耳课的培训,以及对学生声乐课中发声技巧的训练中,将两门课程的内容相互融合,进而提高学生音乐方面的综合能力。  相似文献   

7.
音乐人才的表演能力匮乏,影响到艺术表现力的发挥。产生这种现象的原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,只强调声音技巧而忽略了形体训练。我们要用明确的教学目的性、循序渐进的教学原则、实施情感教学、强化信息反馈和加强文化素养等措施来提高声乐专业形体训练课教学质量的优化,进而为演出实践服务。  相似文献   

8.
美声唱法作为一种科学的演唱方法,对于演唱者的气息控制能力要求是非常高的。所以,在现在高校的美声教学开展中,对于学生气息的专业训练已经成为拓展学生美声演唱技巧最重要的一项基本功。事实上,学生对于气息的控制能力决定了其美声唱法的专业水准,对学生今后的声乐舞台表演会产生深远的影响。那么,在声乐教学中如何针对学生进行科学的气息训练,切实有效的提高美声专业学生对气息的把控能力,已成为高校声乐教学中的重点问题和难点问题,也是关键性问题。基于此,笔者将从声乐教学实践出发,以发声器官的科学运用为切入点,通过渐进式的呼吸配合、呼吸调整以及呼吸训练等多种方式,优化和完善美声演唱中呼吸的训练模式,全面的提高美声专业学生对气息的灵活运用能力,强化学生的声乐演唱技巧。  相似文献   

9.
声乐课是培养学生声乐表演和音乐教学技能技巧的基础课。舞台艺术实践环节是培养学生在舞台上站得住、成功成才的不可缺少的重要环节。本文从学生舞台实践环节的关系与重要性、必要性,声乐课堂教学与艺术实践的关系等方面阐述了自己的观点,提出了声乐艺术实践环节的具体方法和办法,具有很强的教学的现实意义。  相似文献   

10.
在音乐剧专业基础教学中钢琴课与声乐课是两门相对独立的专业课程,而弹唱相结合的能力正是在这二者的基础上进行训练,让学生更好的掌握音乐语汇与基本元素。音乐剧专业作为我国音乐表演专业的一个新兴专业,在教学大纲设置和教学模式等方面一是借鉴了国外音乐剧人才培养的方法,二是沿用了我国音乐表演及音乐教育专业的教学体系。我国开设音乐剧专业的高校在课程设置和培养模式方面都各不相同,但最终目标都是要培养出"歌表舞"全方位的音乐剧人才。弹唱相结合的训练正是音乐剧专业学生在基础学习阶段,掌握音乐基本知识、培养良好乐感、提高音乐素质一种非常有效的训练模式。  相似文献   

11.
小提琴课程是高师的一门乐器选修课程。它对于学生音乐素质的培养 ,音乐表达能力的提高 ,技能技巧的完善有着重要的训练意义。小提琴演奏中表演技巧与艺术表现是相辅相成不可或缺的两方面 ;没有表演技巧根本谈不上艺术表现 ,反之 ,脱离了艺术表现 ,表演技巧也将失去自身的存在价值 ;两者的高度统一 ,是小提琴教学的首要任务与重要美学原则。  相似文献   

12.
声乐教学是一门融技术性、艺术性、实践性于一体的学问。它是传授和训练学生掌握各种技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受、表现和创作能力的过程。它通过人的歌喉把音乐、文学、语言巧妙得组合起来。发展声乐艺术,提高声乐教学水平,是我们声乐教学工作者一个首要的任务。  相似文献   

13.
美声教师在音乐教学过程中,不仅仅要注重声乐技巧的教学,还要注重非声乐技巧的教学,使得学生能够在舞台上很好的展现自我。本文主要是音乐文化背景和非声乐技巧进行研究,希望能够对非声乐技巧教学起到一定的帮助。  相似文献   

14.
目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。  相似文献   

15.
论高师声乐集体课优势的发挥   总被引:1,自引:0,他引:1  
声乐集体课的教学模式是对传统声乐课“一对一”的授课形式的补充,它与个别课并行不悻,相得益彰,适当地安排集体课已越来越显示出在高师声乐课教学中的优势与必要性。高师的声乐教学与音乐学院的声乐教学尽管其授课方法是一致的,其目的也都是培养、提高演唱者的技能技巧,但高师的声乐教学,还应考虑到学生“师范”专业特点。我们的毕业生走上工作岗位以后,展示自己演唱能力的机会并不太多,大多数从事的是音乐基础教育工作,组织、引导他人学习音乐、学习歌唱,因此,在培养提高学生技能技巧的同时,还应让他们了解和掌握更多、更广泛…  相似文献   

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声乐俗称歌唱,是中职音乐专业中的一门重要课程,兼具艺术性和技术性,需要教师的科学教学和对学生的精心栽培。而本文立足中职教学改革,为提高声乐课堂的教学效率提出了一些个人建议,希望通过多样化的教学方式来吸引学生学习兴趣和规范学生歌唱技巧,为社会培养优质的歌唱人才。  相似文献   

17.
现代的声乐艺术演唱的情感表达上存在着一些问题,一种是演唱者有熟练的演唱技巧,对音乐缺乏乐感,声乐表演欠缺感染力;另一种是演唱者缺乏演唱技巧,情感表达不到位。导致这种情况出现的原因是在现在的教学中,声乐教学重技巧、轻感情。因此,文章主要探究歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性,分析情感表达的特点,并提出在声乐教学中如何培养演唱者的情感表达能力和技巧,提高音乐的感染力,使声乐演唱获得更好的艺术效果。  相似文献   

18.
高等师范院校音乐专业培养目标之一是,使学生具备一定的演唱知识和技能,既能从事独唱,也能胜任中小学、社会音乐团体、基础音乐教学、文艺组织活动等工作的高素质应用型人才。为实现这一培养目标,加强和采取行之有效的声乐教学模式至关重要。本文拟从声乐个别课、声乐小组课、声乐集体课、声乐理论课、声乐表演课、声乐实践课等方面进行阐述,以期探讨构建高师声乐多元化的教学模式。  相似文献   

19.
声乐教学是高等职业院校音乐专业重要的技能课之一,也是一门实践性很强的课程。加强声乐课的教学,提高学生的演唱能力是当前声乐教学中的一个重要课题。丈中仅就声乐教学中如何运用美声唱法帮助学生突破声音大关提出了见解和解决方法。  相似文献   

20.
声乐是音乐教师教育专业的主干课程,是音乐教师教育专业的专业必修课程,学习该课程之后,学生应该能够演唱不同体裁的声乐作品,学生应该能够演唱不同风格的声乐作品,学生能够做到良好的示范作用,然而随着招生规模的不断扩大,高师音乐专业的学生的学习基础参差不齐,特别是声乐专业,这就要求我们在传授声乐知识时要注意结合学生的实际情况,而不能一味地采用传统的教学模式,因此,本文从加强对不良心态的分析和调控,增强情感投入和表达以及加强音乐感觉的培养和提高这三个方面谈了个人对声乐基础技能训练教学的体会.  相似文献   

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