守成教化与开放求知--浅谈中国儒道美学与古希腊美学

中国古代美学和古希腊美学都是和谐美的典型,但是二者又有很大不同.它们产生的社会结构、生产生活方式、美学理想和个体幸福观都有很大差别.通过对二者的比较,我们就更能清楚地认识中国美学的特点,有助于继承和发展中国的传统美学.     

和谐美——先秦两汉与古希腊罗马美学的会合点

和谐美是中西古代关学家最早提出的一个美学范畴。它能使人在柔和和宁静的心境中获得审美享受。比较先秦两汉与古希腊罗马和谐美,我们能发现和谐美的相似之处与其差异性,本文欲以阐述中西古代美学的和谐关的汇合点。     

论黑格尔“和谐说”的特征及其意义

从黑格尔的“和谐说”入手研究了西方美学对和谐美和和谐美理论的追求，从而说明西方古典美学的某些本质特征。同时，也在中西古典美学的比较中，抓住两者在“和谐说”中的不同点和相同点，阐明了中西美学的不同特征和中西美学对和谐美的一致性，说明了人类对美的共同追求和美的共同规律．     

王国维的优美壮美说述评

王国维的优美壮美说,引进和阐发了西方近代美学中美与崇高的理论,并把它们与中国古代文论“境界说”结合起来,在我国首次从理论上论述了“崇高”的本质,成为中国美学由古代和谐美转入近代崇高阶段的重要理论标志。鉴于国内对这个问题还未展开充分的研究,本文试就王同维优美壮美说的渊源、发展和它的历史地位及价值等方面做一初步探索和评说。     

系统论关照下的文学翻译的和谐美——《名利场》两种译文比较研究

"和谐说"以中国古典美学中的和谐观念为基础,并结合系统论、对话理论和完形心理学的理论与方法,提出文学翻译是审美的翻译,译者在翻译过程中应发挥自己的创造性,追求译作的整体的"和谐"美。本文结合系统论中的整体性原则,通过比较《名利场》两种译本对文学翻译中的和谐美作进一步探讨。     

言意之辨:中西审美形态差异溯源

中西方在审美形态呈现完全不同的发展理论。这种发展理论在中西哲学与美学开启之时就定下基调。古希腊人与古代中国哲人在言意关系理解上的巨大差异,导致了东西方文化对我们所处的世界有着迥然不同的归纳和言说方式,并传达出不同精神追求。这种差异最终带来对美的形态的不同总结,并呈现不同的审美特征。     

前苏格拉底希腊古典美学析论

希腊古典美学是人类古代文明史上的奇葩,不仅以精美绝伦、单纯而静穆、崇高而伟大的建筑、雕塑、戏剧、史诗闻名于世,更以富有创建性的美学理论令世人叹服;古希腊美学到了苏格拉底之后,经过了柏拉图、亚里士多德在理论体系上的建树,达到了空前繁荣、成熟的境界;从苏格拉底之前的几位大师的思想入手,找到苏格拉底前希腊美学的发展线索和总体特征,弄清从毕达哥拉斯到苏格拉底之后的美学发展历程。     

美是和谐自由的历史渊源

从美学的发展历程来看,东西方都是以和谐自由为主。西方经历了古希腊的美是数的和谐、理念的和谐、形式的和谐到德国古典美学的自由说及马克思关于人的全面发展的和谐;中国古代的思想主要以中和思想为主,中和的内涵也就是和谐自由,可以说和谐为美的思想同样成为中国古代奴隶社会与封建社会占主导地位的美学思想。     

杨振宁科学美思想研究之"和谐美"

和谐美是美的最高境界,既然自然界在本质层次上是美的,那么,揭示与描述自然之奥秘的科学理论也就应具有相应的美学特征。崇尚自然之理性、宇宙之和谐的思想,是科学家探索自然的力量源泉。杨振宁教授的科学美思想集中了东西方和谐美思想之精髓,是人类追寻神秘的宇宙秩序之"大美"的最高境界。东方的美学原则有益于指导人们的社会实践,西方的美学原则有益于指导人们的科学实践,这正是杨振宁教授和谐美思想的实质。     

中国传统绘画艺术的中和美

"中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。     

从美人赋看美人崇拜

本文考察了战国后期至魏晋南北朝时期的美人赋。通过透视美人赋的基本特征，发现其蕴涵着一种文化意识——美人崇拜。美人崇拜意识肇始于周代民歌，美人崇拜是我国古代人民所追求的一种审美意趣，它成为我国古典文学创作的一个传统主题。美人崇拜是对传统儒家文化的挑战，表达了人们对美的渴望。对美的人格的追求。其实质是对生命本体的崇拜。     

浅论中国古体诗的音乐美及生成策略

中国古体诗的音乐美主要体现在鲜明的节奏上，其生成策略是利用汉字音节的特殊性来形成诗句的顿、逗、韵脚等节奏因素；使汉字的平仄、音调有规律或者周期性地进行变化，从而造成音韵上的和谐优美，达到音乐美的效果。     

浅析中国古代美学与西方古代美学思想差异

目前学界一致认为中国古代是有美无学,而西方一直是有美有学。其实,无论是中国美学还是西方美学,都不是一成不变的,而是随着历史更替、时代推移而不断演进和变化的。我们不仅要继承中国古代美学思想的优良传统,而且要借鉴全球的美学思想,从中吸取有益的东西,用来丰富和发展自己的美学,做到多元化。     

意境美教学新探

作为中国古典美学重要范畴的意境美,是联系古代文学与现当代文学的重要纽带。在中国古代文学的教学中,注重贯穿意境美这一元素极为重要。这对于解决高等院校中国古代文学在当代教学中的困境有一定的启示意义。通过探讨意境美的教学方法,实现美育的目标,并且在古今文学间架起一座桥梁,使古代文学教学实现它的现代价值。     

中国古代道家与西方古代基督教生态存在论审美观之比较

为了适应时代要求，克服日益严重的生态危机，建立当代生态存在论审美观，需要借助中国古代道家和西方古代基督教化，通过比较对其深入阐释。它们两都是古典形态的存在论生态审美观，都是一种超越之美与内在之美，又都贯穿着终极关怀精神和悲剧色彩。这些都有值得借鉴之处，但仍需结合新的时代给予必要的改造。     

“病态美”的文学呈现与指真

在中国古代及近代的学作品中，“病美人”、“弱书生”之类的学人物形象和人女性化自喻艺术手法频频出现，说明一种“病态美”充当着学和日常审美倾向的主流之一。不仅是在对女性和女性形象的审美上，在对男性和男性形象的审美上以及在整个传统化的美学视野中，都普遍存在着崇高品格缺席而“病态美”泛滥的现象。对“病态美”现象的分析与解构，可以促进纯粹而抽象的美学理论和艺的综合研究。     

古琴审美活动中的“材美”观念

古琴艺术十分重视取音、指法,它们在古琴琴论(如《溪山琴况》)中并非是单纯的技巧论,而是具有审美本体论地位。对琴"音"本身的珍视是与古琴(乃至其他中国艺术)高度重视琴材本身审美价值特性的观念密切联系,这种观念在《考工记》中被称作"材美",它深刻地贯注在古琴审美活动始终。     

形·神－－中国古代小说服饰描写的和谐美

服饰描写是小说美学的一部分，也在一定程度上反映了相关的思想化背景。中国古代小说深受儒家思想的影响。因此，结合传统儒家思想的“和”“同”之论，从服饰与人关系的角度，可以论证出，中国古代小说中的服饰描写具有形神兼备和谐美特征。研究这种特征不仅能够深化 服饰美学的研究基础，丰富古典小说的研究方法，还有利于促进当代小说的创作实践，具有深刻的现实意义。     

绘画美：古诗词曲英译中的视觉维度

历来,诗歌与绘画有着密切的关系,而中国古诗词曲更是与绘画有着不解之缘。古诗词曲英译不仅是一种语际翻译,还是一种传达关感的艺术。译者用译语再现古诗词曲时,可以借助语言艺术中的形象从色彩、构图等方面激发译语读者的视觉联想,以视觉符号这种国际语言来呈现中国古诗词曲中所蕴含的绘画美,给译语读者带来美的享受。     

从《说文解字》看中国先民的审美意识

以许慎《说文解字》中与审美范畴相关的字词解说为对象，从汉字文化学的角度，在饮食审美意识、人体审美意识两大方面考察了中国先民的审美意识。考察结论：中国先民审美意识既具有多样性又具有和谐性。