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王燕丽 《太原教育学院学报》2010,(Z1):140-141
普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。 相似文献
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白怡 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。 相似文献
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我国声乐钢琴伴奏学科发展迅速,钢琴伴奏学习者众多,如何有针对性地正确选择曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者至关重要。针对声乐作品庞杂的特点,本文首先依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度提出曲目选择的基本原则,横向上以经典性、实践性和逻辑性为原则,纵向上以"风格"为主线;然后针对中外歌剧作品的不同特点,分别从三个方面分析了中外歌剧作品的曲目选择思路;最后以曲目选择原则为基础,结合曲目选择思路的分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段。 相似文献
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李园园 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(6):34-35
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。 相似文献
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安洁 《渭南师范学院学报》2013,(4):93-96,116
威尔第的歌剧《埃尔纳尼》是意大利歌剧的优秀之作,作品集中体现了威尔第早期歌剧在艺术创作上的特色。歌剧中有对民族主义的倡导和对爱国主义的礼赞;有对自由主义的张扬和古典主义的反抗;有性格鲜明的咏叹调;也有反复出现一些辨识度高的音乐素材,成为"准主导动机"的雏形。总之,该作品背景特殊,艺术创作也颇具特色,十分值得研究。 相似文献
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中央音乐学院声乐歌剧系主任。第一位进入英国皇家歌剧院的中国人,唯一一位在皇家歌剧院担当台柱子的中国人,被誉为最美“蝴蝶夫人”的张立萍。2019年1月13日在武汉琴台音乐厅举办了“世界著名女高音歌唱家张立萍独唱音乐会”,表演曲目有《送别》《思乡》《橄榄树》《牧歌》等,以艺术歌曲、民歌、词调歌曲及歌剧咏叹调,丰富展现百年声... 相似文献
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杨雪雁 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品,歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品,是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》,在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目,两首曲目哀伤而深沉,是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白,文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析,以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵,在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。 相似文献
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《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三部作品是威尔第创作中期的三部杰作,也是最能体现其歌剧风格的作品。本文通过对其当中咏叹调的分析来探讨威尔第在这三部作品中咏叹调的创作特征。 相似文献
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郑倩 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。 相似文献
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尹青珍 《衡阳师范学院学报》2005,26(2):128-130
著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧《托斯卡》中的咏叹调《献身艺术，献身爱情》，是现代意大利歌剧中最美的咏叹调．有着独特的音乐风格。演唱者应全面深入地体会好角色，把握好演唱情绪，控制好演唱力度，力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
在西方歌剧史上,威尔第这个名字是相当耀眼的。歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧,其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理,例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析,使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象,同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。 相似文献
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金英敏 《宁夏师范学院学报》2011,32(5):141-142
《你在孤独的哭泣》-Parmivederlagrime是著名意大利作曲家威尔第的经典歌剧《弄臣》中曼图阿公爵的一首著名咏叹调,曲调优美抒情,是现代意大利歌剧中男高音最爱唱的咏叹调之一。演唱之前首先应该做好基础性的工作,比如歌词含意、语音、对剧情的分析,体会角色等,以便更加准确地再现该作品的独特风格。 相似文献
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赵楠 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):83-83
"侯爵请听"也叫做"笑之歌"是《蝙蝠》这部歌剧中最有名的一首咏叹调,小约翰.施特劳斯采用诙谐地圆舞曲写作手法,把女佣人阿黛尔聪明、可爱的性格淋漓尽致的表现出来。这首咏叹调花腔技巧运用较多,现在很多女高音在个人音乐会时把它作为自己的保留曲目展现给大家。本文从这首咏叹调节奏的正确把握、花腔乐句的运用和正确的德语发音来分析小约翰.施特劳斯的歌剧《蝙蝠》的演唱风格。 相似文献
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刘亦雯 《黄河之声(科教创新)》2019,(5):40-41
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家,将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目,被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。 相似文献
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德国作曲家格鲁克在西方音乐史上因其对歌剧的改革而闻名于世。18世纪中下叶,歌剧在诞生了百年之后沦为取悦欧洲封建贵族生活的装饰品,尤其是意大利正歌剧,内容与形式日趋僵化,陷入一种夸张造作的陋俗。贵族们对阉人歌手的崇尚到了趋之若鹜的境地,逼迫作曲家为了迎合某位歌手炫技的需要而创作大量与剧情无关的咏叹调。早年在意大利因创作正歌剧而成功的格鲁克,深受当时启蒙运动思想的影响,对正歌剧中的弊端进行了具有划时代意义的改革。经他改革后的歌剧咏叹调,无论是从形式、内容还是载体都体现出"力图使音乐为诗歌服务"和追求"质朴、自然"的风格。本文以他歌剧改革的代表作《奥菲欧与优丽狄茜》中的著名咏叹调《世上没有优丽狄茜》为例,分析了他咏叹调的形式美学特征、内容美学特征和载体美学特征,从而归纳出其综合美学特征,并在此基础之上探究了格鲁克歌剧咏叹调美学特征的成因、影响与意义。 相似文献
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仝军 《黄河之声(科教创新)》2015,(3):69
《你那颗冰冷的心》是普契尼的歌剧《图朵兰》里面的一首咏叹调,本文将根据普契尼生平的创作特点,从故事背景、角色性格和音乐结构方面探究这首咏叹调的艺术特点。 相似文献
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高美英 《黄河之声(科教创新)》2009,(12):82-83
本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。 相似文献
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吴菊凤 《湖北成人教育学院学报》2008,14(6):67-68
文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。 相似文献