音乐教学中的情感与创新

音乐是一门声音艺术，它能描摹声音，叙述感情，表现生活，还能讲述故事。用音乐叙述故事，是音乐创作中的一种常见手法。这种手法的运用，往往使音乐表现得更加淋漓尽致，故事更加妙趣横生。同时能更好地激发和培养欣赏者的音乐情感和创新意识，体现音乐所具有的情感、艺术特点。这种手法运用到音乐教学中，同样能收到很好的效果。     

在音乐实践活动中创新

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的小学音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勇于创新和善于创新的能力。     

加强学生音乐审美教育浅析

音乐作为一门艺术，它的美是以情动人，它表现出的精神和美的魅力具有独特的审美特征和教育功能。音乐最能体现人们的内心活动及感情的抒发，是情感表现的具体形式。加强对擘生的音乐审美教育，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发学生的智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

略论音乐技巧

音乐技巧是音乐家运用技术表现生活的能力，技巧的高低不但决定于技术，更重要的是决定于音乐家头脑里是否有丰富的音乐素养和想像力，技巧本身没有独立性，它伴随着技术而存在，它又不能游离于内客之外，它是技术和思想内容的中介。     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

如何上好音乐欣赏课

音乐欣赏是一种创造性审美实践活动。它的意义在于通过聆听音乐、理解音乐、表现音乐，实现学生对音乐美的判断与接受。从而陶冶情操，保持鲜明个性，形成完美人格。那么小学生如何更有效地欣赏音乐、理解音乐、表现音乐，达到实现音乐的诸多功能的目标呢？在长期的音乐教学实践中，我们总结了如下方法：     

浅谈音乐的表演艺术

音乐是流动的旋律,它表现了人生活中的喜、怒、哀、乐,它给予人极大的精神愉悦和心里快慰。作为表演艺术的音乐,只有将它尽善尽美地表现出来,人们才能真正体味它、咀嚼它。所以,音乐的表演者应真切地把握作品,使之内化为一种心灵升华。继而,将它传递给欣赏者,让他们与自己产生心灵共鸣。这才是音乐给予人的真正魅力。     

音乐滋养心灵

音乐．作为人类最古老的艺术，是人类本性最直接、最自然的流露和表现。人们重视音乐，不仅因为它的审美特质，更在于音乐具有“教化”的作用。从西方音乐史中我们可以了解到．在古希腊柏拉图的哲学体系中．音乐在艺术中占有重要地位。柏拉图写道：“要找出一种比在漫长时代过程中已发现的教育更为     

谈音乐教学中的感觉培养

<正> 音乐感觉是指人们在听觉体验上对音乐音响及艺术表现等方面敏锐、准确的把握能力。在音乐欣赏中,良好的音乐感觉是认识和理解音乐的基础;在音乐表现中,它可以正确地处理作品,从而获得完整的艺术效果;在音乐创作中,它可以使音乐理论、音乐色彩完美地结合起来,使音乐形象不但完善而且动人;在声乐演唱中,它更是艺术再现的前提。可以说,没有音乐感觉就没有艺术表现,没有     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议

音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。     

借助电脑音乐技术改革音乐教学

电脑音乐是音乐艺术与声音处理技术的一次革命。它改变了传统的音乐创作方式,使更多的音乐作品得以最终实现,满足了社会发展对商业音乐的需求。电脑音乐也对传统的音乐教育产生了重大影响,从而引发音乐教学的改革。     

浅论民族音乐在音乐教育中的地位

世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就成了无源之水。因此，在一定程度上掌握了不同的民族音乐，就能使人们更加深入地认识自己的音乐传统。     

音乐教育在大众音乐文化发展中的职责与任务

伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起,音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育,音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的＂象牙塔＂,两者相互融汇,互相促进。音乐教育在大众音乐文化发展进程中责无旁贷地承担起了传授知识、培训技能、正确引领、提升水平等职责与任务,这对我们正确认识大众音乐文化对学校音乐教育的影响,以及如何在音乐教学过程中整合各类音乐资源,调整教学结构,提高学生审美意识、培养大众积极健康的音乐欣赏心理等,都有一定的帮助和促进作用。     

谈谈音乐旅游产品设计中“音乐品质”的问题

音乐旅游产品设计的开创性与特殊性,要求首先解决产品形象的确立与定位的问题,而与传统产品相比,音乐旅游产品最大的特殊性就是产品内部构成中鲜明的音乐品质。针对这一事实,本文从音乐的技术与艺术品质、音乐旅游生产中音乐品质的立体多维层级与产品功能效应的关系以及音乐旅游生产中的大众音乐教育等方面进行论证,形成了对于音乐旅游产品设计中"音乐品质"和音乐旅游产品本身的基本概念及价值和意义的初步认识。     

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。     

论音乐欣赏--关于对音乐欣赏问题的一些见解

近年来，由于高职高专院校的蓬勃发展，使我国的高等教育整体进入了大众化教育阶段，2004年，毛入学率已经达到19％。高等教育的多层次结构和多样化发展格局已经形成。但在目前环境下，地方性高职高专院校的发展却受到种种制约，存在很大困难。如何走出低谷，持续发展，本文仅对高职教育发展的未来展望，国家政策支持，自我应对策略等方面进行了散点分析思考。     

音乐欣赏在音乐教育中的作用

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.     

音乐游戏在音乐课堂中的应用探索

游戏可以促进儿童运动器官的发展以及感知记忆的提升,而将音乐的特点与游戏结合在一起就可以提升音乐教育的质量以及效率,是一种寓玩于学、寓教于乐的学习活动。文章阐述音乐游戏在音乐教学中的重要性以及运用。教师可通过开展击鼓传花、音乐剧表演、歌曲接龙的游戏,提高音乐游戏在音乐课堂中的应用价值。