畲族舞蹈的传承与发展

畲族舞蹈是丰富灿烂的畲族文化的一个重要部分,认真审视它的传承、应用和发展,对创造和构建符合当代审美意识的新世纪畲族文化体系有着深远意义.畲族舞蹈工作者应该重视以下四个方面的工作:对传统畲族舞蹈的保护与开发;对现代畲族舞蹈的创新与发展;对群众性畲族舞蹈的普及与推广;对畲族舞蹈家的培养与关注.     

现代畲族舞蹈的创新与发展探究

畲族舞蹈是畲族文化中的一个重要组成部分,如何正视其历史传承极发展现状,并在此基础上做出现代畲族舞蹈创新与发展的合理性探究,是畲族舞蹈研究者不可推卸的历史使命。对此,教师要从下面几个方面加以逐步梳理,一是畲族舞蹈的种类;二是畲族舞蹈的现实情况;三是如何采取有效措施使畲族舞蹈在受到充分保护的前提下得到发展创新。只有解决了这三个问题,现代畲族舞蹈的复兴才能真正实现。     

温州畲族民俗舞蹈的现状及思考

温州畲族民俗舞蹈的表现内容和形式与畲族宗教文化、畲族生活习惯密切相关.畲族民俗舞蹈既是畲族文化的重要承载体,也是畲族文化的重要组成部分.温州畲族民俗舞蹈具有原生性和变异性,而畲族民俗舞蹈因人而存,人在艺在,人亡艺绝的现状更为古老文化的保护工作敲响了警钟.     

畲族舞蹈的现状与保护措施探析

近年来,人们日常生活水平不断提升,对于传统文化的发展与继承更为关注。而畲族舞蹈的风格独特且具有一定的艺术表现形式,使得现代人的探究兴趣明显增强。而畲族舞蹈属于民族文化传统中的一种,将该民族人民宗教习俗与生活习惯真实地反映出来,具有极大的社会意义以及价值。然而,受到传统文化与现代文化的冲击影响,民族文化生态环境面临严峻挑战,而畲族舞蹈同样处于尴尬状态。作为地方高校的舞蹈教师有责任与义务传承并发展地方少数民族舞蹈,基于此,文章将畲族舞蹈作为研究重点,阐述了畲族舞蹈的发展以及现状,并提出了具有针对性保护措施。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

畲族舞蹈风格独特，形式丰富多采。畲族舞蹈的形成和发展主要受到畲族山歌，宗教习俗和劳动生活的影响。     

“三位一体”传承畲族文化——以宁德市民族中学的探索实践为例

<正>文化是一个国家、一个民族的灵魂,是民族自信的源泉。中华优秀传统文化是中华民族薪火相传的精神动力,实现中华民族伟大复兴的中国梦,离不开高度的文化自信。作为中华民族大家庭的一员,畲族独特的民歌、舞蹈、服饰、建筑等文化艺术,是中华民族文化的重要组成部分和中华民族共有的精神财富。宁德市民族中学是一所以畲族学生为主的民族学校,肩负着将闽东畲族子弟培养成堪当民族复兴大任时代新人的重任。学校秉持“发展民族教育,培养民族人才”的办学宗旨,     

舞者的守望

今年1月,一个周五下午,丁燕和往常一样,来到学校的舞蹈教室学习畲族舞蹈。去年10月初,她所在的福建宁德师范学院与宁德畲族歌舞团合作开设了福建首个畲族舞蹈班,并从全校数百名舞蹈爱好者中遴选了32人作为首批学员。丁燕,就是其中的一员。     

畲族女神信仰初探——以闽浙地区为考察中心

畲族民间信仰中,女神信仰占有重要地位。畲族女性始祖三公主、浙南地插花娘等,是畲族族内女神;陈靖姑、马仙和汤夫人等,是畲汉共同信仰的女神;太姥娘娘则是有待重新认识的畲族女性始祖,其文化意义或许可与三公主比肩。对畲族女神信仰作一系统的梳理和探讨,将有利于畲族文化艺术的纵深研究。     

壮族舞蹈的艺术特色分析

舞蹈作为一种通过肢体语言向人们表达情感的艺术,是现代艺术中的重要构成部分,舞蹈是一种自远古传承下来的艺术形式,尤其是在我国,5000多年的历史文化中,舞蹈的发展经历过了很多的阶段,我国的舞蹈现在也形成了不同的分支,其中民族舞蹈在其中占据了重要的地位。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

畲族民间艺术述论

畲族民间艺术以口头、表演和图形的形式记印着本民族的历史及文化,充分反映了不同时代畲族人民的生产、生活状态及其审美意识.畲族民间艺术是畲族传统文化的有机组成部分,其民歌、舞蹈、工艺美术等,都承载并折射着畲族传统文化.在非物质文化遗产传承和保护方兴未艾的今天,关注和研究畲族民间艺术,有着深远的历史意义和现实意义.     

试论高校民族舞蹈教育

民族舞蹈作为民族文化艺术的一个重要组成部分,是一种产生于各民族日常生活的舞蹈艺术,象征并代表了各个民族的民族精神和民族文化。我国的民族舞蹈历史悠久且种类繁多,是一种博大精深、源远流长的文化艺术。本文笔者就从我国高校开展民族舞蹈教育的意义出发,着重分析了当前我国高校民族舞蹈教学的现状及存在的问题,并在此基础上对高校舞蹈教育提出几点合理建议。     

大学舞蹈教学中表演意识的培养策略探讨

随着我国教育体制改革的全面落实,舞蹈已然成为我国高校中的一门重要学科,通过舞蹈教学可以使学生较好地掌握如何以肢体语言的方式将作品内容及蕴含的情感因素直观地表现出来,吸引更多的受众对此产生情感共鸣,提高舞蹈艺术的渲染力。同时,通过舞蹈教学活动能够为社会培育出更多高素质的艺术人才,进一步继承和发扬我国舞蹈艺术,从而促进我国全面艺术文化素养水平的提高。在大学舞蹈教学中,对学生表演意识的培养是展开教学实践活动的重要基础,因此,教师需针对学生表演意识的培养工作展开细致分析,结合具体教学实际情况制定完善的培养策略,从而提高高校学生的舞蹈表演水平。     

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。     

审视教育改革背景下的高校舞蹈教育

从上世纪九十年代开始,我国一直在强调学生的艺术教育,舞蹈作为一门重要的艺术,在教育过程中受到的重视程度越来越高。高校舞蹈教育作为高校艺术教育的重要内容,对于提高学生的综合能力素养有很大的帮助。本文旨在分析当前舞蹈教育的现状以及舞蹈教育的策略,旨在提高学生的艺术修养。     

民间艺术视域下的畲族民歌

畲族民歌是畲族民众伟大的文化创造.从民间艺术维度入手,将其置于民间艺术与艺术批评双重视域下,关注其自身的特点、艺术创作与艺术的过程,以及民歌文本自身所具有的艺术特色,可以使人们对于畲族民歌与畲族民众日常生活之间的关系获得更多的了解.     

关于舞蹈素养体系建构的思考

随着《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的发布,我国学校舞蹈教育进入新发展阶段。舞蹈课程体系将核心素养融入舞蹈本体,作为舞蹈课程改革的出发点与落脚点。舞蹈素养强调回归舞蹈本体,突出舞蹈教育中情感与人格的教育本质,有助于培养人的审美创造意识,让学生成为具有舞蹈素养的人。将舞蹈素养体系融入我国学校艺术教育阶段,能推动舞蹈课群体系的建立,为落实舞蹈素养提供重要支持。     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

少数民族舞蹈人才培养探究

我国是一个多民族国家,每个民族都有其独特的文化传统与内涵。舞蹈是民族文化表现的重要形式,也是我国重要的文化艺术瑰宝。重视并强化对少数民族舞蹈人才培养是非常必要且迫切的。该文主要对少数民族舞蹈人才培养的实际现状及发展情况进行分析与讨论,认知培养少数民族舞蹈人才的必要性,进而制定与创新出更加切实可行的人才培养策略,促进少数民族舞蹈得以更好的繁荣与复兴,推动少数民族民间舞蹈艺术事业的更好发展。